MICHAŁ JANOCHA

Tytuł i stopień naukowy, uczelnia, rok uzyskania
doktor, Akademia Muzyczna im. I.J Paderewskiego w Poznaniu, 2019

Stanowisko
adiunkt

Dyscyplina artystyczna/naukowa – kierunek
Kompozycja i Teoria Muzyki

Specjalność
kompozycja, kompozycja elektroakustyczna

Zatrudnienie na wydziale
I

Prowadzone przedmioty
Podstawy kompozycji elektroakustycznej
Kompozycja elektroaktustyczna
Live electronics
Sensory i kontrolery
Muzyka komputerowa I
Muzyka komputerowa II
Muzyka algorytmiczna
Live electronics – programowanie i projekty twórcze
Projektowanie dźwiękowe sound design
Historia muzyki elektroakustycznej
Nowe projekty improwizatorskie – teoria i projekty twórcze

Kontakt
mjanocha@amuz.edu.pl, janocha.michal@gmail.com

Działalność artystyczna/naukowa
(najważniejsze koncerty, publikacje, płyty, kompozycje)

Kompozytor, dyrygent, artysta dźwiękowy. Autor muzyki kameralnej, symfonicznej, elektroakustycznej, instalacji dźwiękowych muzyki teatralnej i operowej. Dyrektor Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Współczesnej „Poznańska Wiosna Muzyczna”, prezes Poznań Contemporary Music Foundation, dyrektor artystyczny Trans-for-Matha Ensemble, współzałożyciel i dyrygent Lambda Ensemble (Poznańska Orkiestra Laptopowa). Ukończył z wyróżnieniem studia w Akademii Muzycznej im. I.J. Paderewskiego w Poznaniu na kierunkach: kompozycja (prof. Lidia  Zielińska) i dyrygentura symfoniczna (prof. Marcin Sompoliński). Studiował kompozycję elektroakustyczną w Poznaniu i Budapeszcie (prof. Lidia Zielińska, prof. Andrea Szigetvári). W roku 2019 otrzymał stopień doktora sztuki (kompozycja), temat: Współczesne systemy wielokanałowej projekcji dźwięku jako środek wyrazu artystycznego. Kilkukrotny uczestnik kursów mistrzowskich Peter Eötvös Contemporary Music Foundation (Peter Eötvös, Georges Aperhis, Unsuk Chin, Gregory Vajda). Uczestnik kursów mistrzowskich dla kompozytorów i dyrygentów (Marco Stroppa, Karlheinz Essl, Ramon Lazkano, Vykintas Baltakas, Agata Zubel, Ondřej Adamek, i wiele innych). Jego utwory wykonywane były w Europie, Stanach Zjednoczonych i Azji podczas festiwali takich jak: Yeongwol Contemporary Music Festival, Musica Electronica Nova, Autumn Waves, Earth Day Art Model, CAFe Budapest Contemporary Arts Festival, Audio Art Festival, MDF MUSIC.DESIGN.FORM Festival, Poznańska Wiosna Muzyczna, Warszawskie Spotkania Muzyczne i inne.

Artykuły

„Modelowane szeregi nieharmoniczne o naturalnych walorach brzmieniowych – własna metoda konstrukcji harmonii postspektralnej”
Wydawnictwo AKADEMII MUZYCZNEJ im. IGNACEGO JANA PADEREWSKIEGO w Poznaniu
publikacja: „De cultura commentari”
2023

„Koncepcja 5-wymiarowej geometrii dźwięku”
wydawca: Wydawnictwo Akademii Muzycznej im. S. Moniuszki w Gdańsku
publikacja: „Koncepcja, realizacja, percepcja”
2021

„Laptop i smartfon. Współczesne instrumenty domowego muzykowania”
Magazyn „Glissando” nr 38/2020
2020

Rezydencje artystyczne

Kompozytor rezydent Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Współczesnej Yeongwol
Contemporary Music Festival
2023
Yeongwol (Korea Południowa)

Wydania płytowe

Breathtaking (2025) na flety i elektronikę
płyta: Breathtaking
Requiem Records (Opus series)

Alcheringa (2024) na klarnet kontrabasowy i elektronikę
płyta: Surface of Timbre
Requiem Records (Opus series)

After Timelessness (2023) na trzy akordeony i taśmę
płyta: Variability
wydawca: Requiem Records (Lydian series)

Nu (2019) na saksofon altowy i live electronics
płyta: PSeME Collection Odyssey one
wydawca: Opus Series (Requiem Records)

Minuta dwubarwna (2018) na taśmę stereo
płyta: 50xuno
wydawca: Wielu Nagrania

The blue oranges (2018) koncert na rozszerzony fortepian i orkiestrę
płyta: Mistrz i uczniowie. Zielińska / Taborowska / Janocha / Puk
wydawca: Wydawnictwo Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego

Punti di vista distorti (2016) na taśmę stereo
płyta: Wielkodźwięk – bez słów
wydawca: Kultura u podstaw

Wydane partytury:

Babel Scores (Francja), katalog online:
https://www.babelscores.com/MichalJanocha

LISTA KOMPOZYCJI:

„Turtleneck in the summertime” na sopran i live electronics (2025)

„Chamber Music VI” na kwartet smyczkowy (2025)

„Felicytologia I” na dźwięk ambisoniczny (2025) „Cofnięty czas” na sopran, zespół i dźwięk przestrzenny (2025)

„Free surface” na zespół (2025)

„…myśli i pejzaży” in memoriam Peter Eötvös na sopran i orkiestrę kameralną (2024)

„Alcheringa” na klarnet kontrabasowy i taśmę (2024)

„Breathtaking” na flety i elektronikę (2023)

„Fragile Thoughts” („Kruche myśli”) na kwartet smyczkowy i taśmę (2023)

„…and the space will have us all” na flet, klarnet, fortepian, skrzypce, wiolonczelę i dźwięk ambisoniczny (2023)

„Reconstructed Depth” na dowolny zespół i elektronikę (2023)

„Breathtaking” na dwa flety, sztuczną inteligencję i elektronikę (2023)

„Chamber Music V” na trąbkę, puzon i taśmę (2023)

„Trzy tempa” na obój i taśmę (2023)

„After Timelessness” na trzy akordeony i taśmę (2022)

„BICOLOUR CADENZA” na fortepian solo (2022)

„Thought Circuit A” na obój, sztuczną inteligencję i orkiestrę laptopową (2022)

„Chamber Music IV” na obój, skrzypce, altówkę i live electronics (2022)

„Interludium” na obój z akompaniamentem taśmy, dwóch fletów lotusowych, harfy i wiolonczeli (2021)

„Chamber Music III” na klarnet, puzon, fortepian i wiolonczelę (2021)

„Omaggio a Kotoński” na taśmę 4-kanałową (2021)

„Tactile Thresholds II” na live electronics solo (2021)

„Tactile Thresholds” na orkiestrę laptopową (2021)

„POLSKA 2020” utwór audio-video (2021)

„Rearrangeable” na zespół i interaktywną spacjalizację (2020)

„Benign M.” na flet basowy, skrzypce, wiolonczelę i taśmę (2020)

„Jest na to czas i miejsce” interaktywna video-opera (2020)

„Koncert” na orkiestrę kameralną i live electronics (2019)

„Spatial counterpoint” na taśmę 8-kanałową

„Nu” na saksofon altowy i live electronics (2019)

„Słyszę, że patrzysz”, spektakl multimedialny dla dzieci na aktora, zespół, dźwięk ambisoniczny i video (2019)

„Hùndùn” na perkusję i surround live electronics (2019)

„Mikstury skontrastowane” na skrzypce lub altówkę solo (2018)

„Uwertura” na orkiestrę i elektronikę (2018)

„Minuta dwubarwna” na taśmę (2018)

„Skry” na tubę, dyrygenta i leap motion (2018)

„Hippocampbreak!” na wiolonczelę i live electronics (2018)

„La manera” na obój, waltornię i orkiestrę kameralną (2018)

„6w1” na puzon basowy, sekstet puzonowy i live electronics (2018)

„Blue Oranges” na rozszerzony fortepian i orkiestrę (2018)

„Loosing” na akordeon i taśmę (2018)

„Easy Baby I’m Fine” instalacja na fortepian i głośnik (2018)

„Short change in gravity” na taśmę 8-kanałową (2018)

„Pneuma” na flet basowy, kontrabas i live electronics (2017)

„Chamber music II” na zespół (2017-2025)

„Chamber music I” na zespół (2017)

„Should I touch you through the glass?” na klarnetobój i ukrytą elektronikę (2017)

„Myśl zawieszona” na orkiestrę (2016, rev. 2018)

„Four of me for off me” na cztery wiolonczele i orkiestrę (2016)

„Going plastic” na wiolonczelę, lastry, didgeridoo polipropylenowe i pompki (2015)

„De propos en propos” na sopran, kontrabas, didgeridoo i preparowane didgeridoo polipropylenowe (2015)

fot. Kacper Kukieła