V Kurs Interpretacji i Improwizacji Muzyki XVI i XVII w./7.05.2026

 

W dniach 4-7 maja 2026 r. Katedra Historycznych Praktyk Wykonawczych zaprasza na

V Kurs Interpretacji i Improwizacji Muzyki XVI i XVII w.

 

Wykładowcy:

Bojan Čičić
RCM London | skrzypce

Giulia Genini
HEM Genève | dulcjan, fagot

Wim Becu
KonCon den Haag | puzon

Katarzyna Cendlak
Akademia Muzyczna Poznań | skrzypce

Rodrigo Calveyra
Akademia Muzyczna Poznań | kornet, flet podłużny

Tomasz Wesołowski
Akademia Muzyczna Poznań | dulcjan, fagot

Fryderyk Mizerski
Akademia Muzyczna Poznań | puzon

 

HARMONOGRAM KURSU:

4.05.2026

16:00-18:00 | zajęcia
18:00 | Sala Kameralna | wykład: Wim Becu – Musica transalpina 
19:00-21:00 | zajęcia i próby do koncertu

5.05.2026

10:00-13:00 | zajęcia
14:30-17:30 | zajęcia
18:00 | Sala Kameralna | wykład: Giulia Genini – Flattement, cet inconnu!
19:00-21:00 | zajęcia i próby do koncertu

6.05.2026

10:00-13:00 | zajęcia
14:30-17:00 | zajęcia i próby do koncertu
17:00 | Aula Stuligrosza | Koncert wykładowców i uczestników kursu

7.05.2026

9:00-13:00 | zajęcia
14:00-16:00 | zajęcia
16:30 | Sala Prezydencka | wykład: Bojan Čičić – Ornamention in the 17th century from the treatises about diminutions of the late 16th century 

 

Prosimy uczestników o uwzględnienie w swoich planach dostępności poszczególnych pedagogów:

Bojan Čičić | 5-7.05.
Giulia Genini | 4-6.05.
Wim Becu | 4-6.05.
Katarzyna Cendlak | 4-7.05.
Rodrigo Calveyra | 5-7.05.
Tomasz Wesołowski | 4-6.05.
Fryderyk Mizerski | 5-6.05.

 

ZGŁOSZENIA

Zgłoszenia na warsztaty przyjmowane są do dnia 30.04.2026 na adres: kcendlak@amuz.edu.pl lub twesolowski@amuz.edu.pl.
Wszystkie zajęcia odbywać się będą w budynku B Akademii Muzycznej. Dokładny plan pojawi się po przyjęciu zgłoszeń wszystkich uczestników.
Dla studentów AMP udział jest bezpłatny tylko po zgłoszeniu się na powyższe adresy mailowe przed upływem 30.04.2026.

Uwaga: dla osób spoza Akademii Muzycznej im. I.J. Paderewskiego w Poznaniu udział w kursie mistrzowskim jest płatny.
Opłatę w wysokości 150 zł należy przelać na konto Akademii, w tytule przelewu wpisując: Opłata za udział w V Kursie Interpretacji i Improwizacji, imię, nazwisko:

Akademia Muzyczna im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu
ul. Święty Marcin 87, 61-808 Poznań
66 1090 1362 0000 0000 3601 7907
Santander Bank Polska
pl. Andersa 5, VI Oddz. w Poznaniu

 

 

Biogramy wykładowców

Bojan Čičić (Royal College of Music London) – skrzypce

Urodzony w Chorwacji skrzypek Bojan Čičić ugruntował swoją pozycję jako ceniony artysta na scenie muzyki dawnej, zarówno jako solista, jak i dyrektor muzyczny. Oprócz pełnienia funkcji koncertmistrza zespołu Academy of Ancient Music, kieruje również takimi zespołami jak Lyra Baroque Orchestra, De Nederlandse Bachvereniging, Dunedin Consort, Slovenian Philharmonic Orchestra oraz Phion Orkest van Gelderland & Overijssel. Jako solista występował z Academy of Ancient Music, Orchestra of the 18th-Century, Kioi Hall Chamber Orchestra Tokyo oraz Orquesta Barocca de Sevilla. W maju 2025 roku został mianowany dyrektorem artystycznym Lyra Baroque Orchestra w St. Paul w stanie Minnesota.

Bojan założył własny zespół Illyria Consort, który eksploruje i specjalizuje się w mniej znanym repertuarze XVII i XVIII wieku. Ich debiutancki album wydany przez Delphian Records — Giovanni Stefano Carbonelli: Sonate da camera — zdobył duże uznanie krytyków i otrzymał nagrodę „Presto Recordings of the Year Award” w 2017 roku. Owocem współpracy Illyria Consort z Marian Consort było wydanie kolejnej płyta zatytułowanej Adriatic Voyage (zdobyła nagrodę „Presto Recordings of the Year Award” w 2021 roku). W tym samym roku ukazał się także album Pyrotechnia, zawierający włoskie wirtuozowskie koncerty skrzypcowe Vivaldiego, Tartiniego i Locatellego (solista – Bojan Čičić; „ekscytujące muzyczne odkrycie” – Classical Music Daily). W 2022 roku zespół Illyria Consort nagrał pierwsze w historii kompletne dzieło Johann Jacob Walther: Scherzi da violino solo („zazdrośnie spontaniczne i beztroskie” – Gramophone), a także album instrumentalnej muzyki bożonarodzeniowej zatytułowany La Notte („coś na każdy grudzień!” – BBC Music Magazine). Ich najnowsze wydanie Heinrich Biber: Violin Sonatas 1681 zostało uznane za Nagranie Miesiąca w magazynie Gramophone. Nagranie JS Bach: Sonatas and Partitas w wykonaniu Čičicia zostało nominowane do nagrody Critic’s Choice 2023 w magazynie Gramophone oraz wyróżnione jako Editor’s Choice w BBC Music Magazine.

W 2016 roku Bojan został mianowany profesorem skrzypiec barokowych w Royal College of Music w Londynie i z pasją kształci kolejne pokolenie instrumentalistów w zakresie historycznych praktyk wykonawczych.

Giulia Genini (Haute École de Musique de Genève) – dulcjan, fagot

Urodzona w Lugano, Szwajcaria, Giulia Genini studiowała w Schola Cantorum Basiliensis w klasie fletu podłużnego u Conrada Steinmanna oraz w klasie fagotu historycznego u  Donny Agrell i Josepa Borrasa. Otrzymała stypendium FriedlWald Stiftung Basel oraz nagrodę ASRI w 2009 roku. W 2014 zdobyła pierwszą nagrodę Fundacji Kiefer Hablitzel, dzięki czemu wystąpiła jako solistka na Menuhin Festival Gstaad.

Giulia Genini regularnie występuje z zespołami takimi jak: La Cetra Barockorchester Basel, I Barocchisti, Accademia Bizantina, Il Giardino Armonico, La Divina Armonia, Ensemble Claudiana, La Piffarescha, Cappella Mediterranea, Kammerorchester Basel, Venice Baroque Orchestra, Accademia degli Astrusi, Freitagsakademie Bern, Capriccio Basel, Il Pomo d’Oro, Il Complesso Barocco, NDR Barockorchester, Orchestre de Chambre de Genève, Orchestre de Chambre de Lausanne, Orchestre de l’Académie Européenne, Britten Pears Baroque Orchestra, Cantus Cölln, Concerto Palatino, Freiburger Barockorchester, Il Gusto Barocco, Millenium Orchestra.

W październiku 2012 roku wystąpiła jako gościnna flecistka z Berliner Philharmoniker w programie Vivaldiego pod batutą Andrea Marcona. Jako solistka występowała z Venice Baroque Orchestra na festiwalach Menuhin Festival Gstaad, Schleswig Holstein Musikfestival, Settimane Musicali di Ascona, Geneva Victoria Hall, Carinthischer SommerFestival Ossiach, 59. Festspiele Europäische Wochen Passau w Ostbawarii oraz w Carnegie Hall w Nowym Jorku.

Jest dyrektorką zespołu Concerto Scirocco, z którym prowadzi intensywną działalność fonograficzną i muzyczną skoncentrowaną na repertuarze XVII wieku w całej Europie, zdobywając nagrody takie jak Diapason Découverte, 5 Diapasons, CHOC Classica du mois, 5 Étoiles Classica.Brała udział w nagraniach radiowych dla RSI Radio Svizzera Italiana Rete Due, Radio de la Suisse Romande Espace 2, Radio Swiss Classic, Radio Classique France, SRF Kultur i MDR, nagraniach wideo dla ARTE, TSI i Schweizer Fernsehen oraz w nagraniach płytowych dla Deutsche Grammophon, Virgin Classics, Decca, Deutsche Harmonia Mundi, Naïve, Arcana, Alpha i CPO.

Była członkiem jury Swiss Youth Music Competition w latach 2010–2016. Jest także dyrektorką artystyczną Early Music Festival CaronAntica odbywającego się w historycznej miejscowości Carona koło Lugano w Szwajcarii. W latach 2021–2023 była profesorem historycznego fagotu i fletu podłużnego w Conservatorio “Bruno Maderna” w Cesenie. Obecnie jest profesorem historycznych fagotów w Haute École de Musique de Genève.

Wim Becu (KonCon den Haag) – puzon

Wim Becu jest wybitnym specjalistą w dziedzinie puzonu historycznego oraz aktywnym współpracownikiem wielu znakomitych zespołów i instytucji edukacyjnych. Jako założyciel i dyrektor artystyczny zespołu Oltremontano, współpracuje regularnie z takimi uznanymi formacjami muzyki dawnej jak Capella Cracoviensis, Huelgas Ensemble, Concerto Palatino, Hespèrion XX, Les Sacqueboutiers de Toulouse, l’Orchestre des Champs-Elysées, Capilla Flamenca, Pluto Ensemble oraz Psallentes.

W swojej działalności łączy też pracę artystyczną z dydaktyczną – prowadzi klasę puzonu historycznego w Royal Conservatory w Hadze (Koninklijk Conservatorium Den Haag), Hochschule für Künste w Bremie oraz akademiach muzycznych w Antwerpii i Brukseli. Jego zespół Oltremontano był także zespołem-rezydentem w Royal Museum of Fine Arts Antwerp (KMSKA).

Wim Becu posiada bogate doświadczenie w prowadzeniu kursów mistrzowskich oraz wykładów, które realizuje zarówno podczas letnich szkół muzyki dawnej jak i we współpracy z międzynarodowymi akademiami i zespołami. Jego programy edukacyjne obejmują zarówno praktyczną naukę gry na puzonie historycznym, jak i wykłady dotyczące kontekstu historycznego, praktyki wykonawczej oraz specyfiki instrumentów wykorzystywanych w muzyce dawnej.

Za sprawą wieloletniej współpracy z orkiestrami, chórami oraz placówkami edukacyjnymi, Wim Becu jest uznawany za niekwestionowany autorytet, którego działalność przyczynia się do podnoszenia kompetencji młodych muzyków oraz podtrzymywania dziedzictwa kultury muzycznej Europy. Realizacja wykładów i zajęć z jego udziałem pozwala uczestnikom bezpośrednio czerpać z wiedzy i doświadczenia jednego z liderów współczesnego ruchu historycznego wykonawstwa muzyki dawnej, wnosząc istotny wkład w rozwój życia muzycznego i edukacyjnego.

Katarzyna Cendlak (Akademia Muzyczna im. I.J. Paderewskiego w Poznaniu) – skrzypce

Skrzypaczka specjalizującą się w wykonawstwie historycznym, grającą także na altówce i fideli renesansowej. Na co dzień pracuje jako wykładowca w Akademii Muzycznej im. I.J. Paderewskiego w Poznaniu. Tam z wyróżnieniem obroniła pracę doktorską dotyczącą wpływu instrumentów enharmonicznych na twórczość Giovanniego Valentiniego. Studiowała skrzypce barokowe w Akademii Muzycznej w Poznaniu w klasie dra Mikołaja Zgółki i altówkę barokową w Hochschule für Musik und Tanz Köln w klasie prof. Richarda Gwilta. Zdobywała umiejętności i wiedzę z zakresu muzyki dawnej na kursach mistrzowskich z takimi artystami jak: Veronika Skuplik, Olivia Centurioni, Clive Brown, Susanne Scholz, Sophie Gent, Enrico Gatti, Enrico Onofri, Jane Rogers, Stéphanie Pfister, Simon Standage, Chiara Banchini, Sirkka-Liisa Kaakinen-Pilch, Zbigniew Pilch. Jako aktywny muzyk występuje na wielu festiwalach, współpracując z Vasa Consort, Altberg Ensemble, Fundacją Akademia Muzyki Dawnej Famd.pl, Consortium Sedinum, Capella Musica Gnesnensis, capellą cracoviensis, Wrocławską Orkiestrą Barokową, Il Giardino d’Amore, Goldberg Baroque Ensemble, Kore Orchestra, Holland Baroque Society, Orchester für Alte Musik Vorpommern, Orkester Nord, European Hanseatic Ensemble. Była członkiem Theresia Youth Orchestra (2016-2018), a w sezonie 2016/2017 współtworzyła European Union Baroque Orchestra prowadzoną przez Larsa Ulrika Mortensena. Katarzyna jest także czynną kameralistką, z zespołem Très Animé ma na swoim koncie liczne osiągnięcia.

Rodrigo Calveyra (Akademia Muzyczna im. I.J. Paderewskiego w Poznaniu) – kornet, flet podłużny

Urodzony w Brazylii flecista i kornecista Rodrigo Calveyra już od wczesnych lat swojej kariery muzycznej odnosił sukcesy na wielu międzynarodowych konkursach w Brazylii. W wieku 14 lat występował jako solista z Orkiestrą Symfoniczną swojego rodzinnego miasta, Porto Alegre. W 1991 roku jako pierwszy muzyk w dziedzinie wykonawstwa historycznego otrzymał stypendium fundacji VITAE na studia w zakresie gry na flecie prostym i kameralistyki w Buenos Aires. W latach 1996-2000 kontynuował studia u Conrada Steinmanna w Schola Cantorum Basiliensis, równocześnie specjalizując się w muzyce średniowiecznej w Civica Scuola di Musica di Milano u Pedro Memelsdorffa. W 2012 r. w Hochschule für Musik w Trossingen w klasie Frithjofa Smitha został absolwentem gry na cynku (kornecie). Przygotowuje doktorat z muzykologii na Uniwersytecie Sorbonie na temat dyminucji Silvestro Ganassiego. Rodrigo Calveyra występował jako solista m.in. z orkiestrami w Brazylii, Szwajcarii i Włoszech. Występował na najważniejszych festiwalach muzyki dawnej i w salach koncertowych Europy i Ameryki Południowej. Jest stałym członkiem Ensemble Cappella Mediterranea (Leonardo García Alarcón) oraz asystentem przy kierownictwie muzycznym produkcji operowych w ważnych teatrach operowych Europy. Wśród kilkudziesięciu nagrań płytowych artysty znajdują się m.in. nagrania dla Sony, Hamonia Mundi France, Deutsche Harmonia Mundi, Ambronay Editions, Ricercar, France Musique, Radio France, Bayerische Rundfunk.

Jest liderem artystycznym międzynarodowego zespołu muzyki dawnej Canto Fiorito z siedzibą w Wilnie, który koncertuje i organizuje projekty edukacyjne w ponad 15 miejscowościach Litwy. Rodrigo stworzył Międzynarodowy Festiwal Muzyki Dawnej w Kretyndze, wokół najstarszych na Litwie organów kościelnych. Festiwal ten, skupiający najznakomitszych artystów muzyki dawnej z całej Europy, jest od 2017 r. najważniejszym festiwalem muzyki dawnej na Litwie i jednym z najważniejszych w północnych krajach Europy.

Tomasz Wesołowski (Akademia Muzyczna im. I.J. Paderewskiego w Poznaniu) – fagot, dulcjan

Fagocista specjalizujący się w grze na instrumentach historycznych. Koncertujący solista, kameralista, muzyk orkiestrowy i pedagog. Urodzony w 1980 r. w Gdańsku, gdzie w 1999 r. ukończył Ogólnokształcącą Szkołę Muzyczną a w 2004 uzyskał dyplom z wyróżnieniem na Akademii Muzycznej im.S.Moniuszki w Gdańsku w klasie prof. Wojciecha Orawca. Swoją pasję muzyką baroku i historycznymi praktykami wykonawczymi realizował w Królewskim Konserwatorium w Hadze (Donna Agrell, Wouter Verschuren) oraz w Accademia Internazionale della Musica w Mediolanie (Alberto Grazzi). Nagradzany Stypendiami Prezydenta Miasta Gdańska oraz Fondazione Marco Fodella. Od 2008 roku prowadzi klasę fagotu historycznego w Akademii Muzycznej im. I.J. Paderewskiego w Poznaniu. Tamże w 2022 roku obronił doktorat o 42 Kaprysach na fagot solo Etienna Oziego. Jest inicjatorem działań aktywizujących i promujących młodych wykonawców muzyki dawnej, czego owocami są między innymi Oboeband Poznań czy Gdańska Scena Barokowa.

Współpracuje z wiodącymi orkiestrami historycznego nurtu wykonawczego, między innymi z Les Musiciens du Louvre (Marc Minkowski), Capella Cracoviensis, {oh!} orkiestra historyczna, B’rock (René Jacobs), Freiburger Barockorchester, Les Musiciens du Prince (Cecilia Bartoli), Anima Eterna, Les Talens Lyriques (Christophe Rousset), Bach Collegium Japan (Masaaki Suzuki), Gli Angeli Genève (Stephan Mac Leod), Cappella Mediterannea (Leonardo Garcia Alarcón), Netherlands Bach Society, Canto Fiorito, Arte Dei Suonatori.

Nagrywał dla Mezzo, Arte, Erato, Polskiego Radia, Channel Classics, naïve, Alpha, BIS, ORF, claves, Brillant Classics, DUX oraz Netflix i HBO.

Aktywnie udziela się również jako wykładowca na kursach Varmia Musica Academia w Lidzbarku Warmińskim oraz Oficina de Musica de Curitiba w Brazylii a także prowadząc liczne warsztaty i wykłady w  polskich i zagranicznych uczelniach i szkołach muzycznych.

Fryderyk Mizerski (Akademia Muzyczna im. I.J. Paderewskiego w Poznaniu) – puzon

Absolwent Akademii Muzycznej w Warszawie w klasie prof. Romana Siwka. Jako muzyk orkiestrowy współpracował m.in. z Sinfonią Varsovią, Filharmonią Narodową i Teatrem Wielkim – Operą Narodową w Warszawie czy Operą Nova w Bydgoszczy. Umiejętności w grze na puzonie historycznym doskonalił u Catherine Motuz w Schola Cantorum Basiliensis. Na stałe współpracuje z wrocławskim zespołem Ars Cantus oraz Capellą Cracoviensis. Ponadto występuje m.in. z takimi zespołami jak Arte dei Suonatori, Diletto czy Berlin Barok. Obecnie jest pierwszym puzonistą Opery Wrocławskiej i prowadzi klasę puzonu w OSM I i II st. we Wrocławiu.

 

---

Opieka merytoryczna: Katedra Historycznych Praktyk Wykonawczych, dr T. Wesołowski, mgr K. Cendlak