BEGIN:VCALENDAR
VERSION:2.0
PRODID:-//Akademia Muzyczna im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu - ECPv6.16.4//NONSGML v1.0//EN
CALSCALE:GREGORIAN
METHOD:PUBLISH
X-ORIGINAL-URL:https://amuz.edu.pl
X-WR-CALDESC:Wydarzenia dla Akademia Muzyczna im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu
REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H
X-Robots-Tag:noindex
X-PUBLISHED-TTL:PT1H
BEGIN:VTIMEZONE
TZID:Europe/Warsaw
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20250330T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20251026T010000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20260329T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20261025T010000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20270328T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20271031T010000
END:STANDARD
END:VTIMEZONE
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20260504
DTEND;VALUE=DATE:20260505
DTSTAMP:20260723T235311
CREATED:20260416T113423Z
LAST-MODIFIED:20260417T101808Z
UID:114592-1777852800-1777939199@amuz.edu.pl
SUMMARY:V Kurs Interpretacji i Improwizacji Muzyki XVI i XVII w./4.05.2026
DESCRIPTION:  \nW dniach 4-7 maja 2026 r. Katedra Historycznych Praktyk Wykonawczych zaprasza na \nV Kurs Interpretacji i Improwizacji Muzyki XVI i XVII w.\n  \nWykładowcy: \nBojan Čičić\nRCM London | skrzypce \nGiulia Genini\nHEM Genève | dulcjan\, fagot \nWim Becu\nKonCon den Haag | puzon \nKatarzyna Cendlak\nAkademia Muzyczna Poznań | skrzypce \nRodrigo Calveyra\nAkademia Muzyczna Poznań | kornet\, flet podłużny \nTomasz Wesołowski\nAkademia Muzyczna Poznań | dulcjan\, fagot \nFryderyk Mizerski\nAkademia Muzyczna Poznań | puzon \n  \nHARMONOGRAM KURSU: \n4.05.2026 \n16:00-18:00 | zajęcia\n18:00 | Sala Kameralna | wykład: Wim Becu – Musica transalpina \n19:00-21:00 | zajęcia i próby do koncertu \n5.05.2026 \n10:00-13:00 | zajęcia\n14:30-17:30 | zajęcia\n18:00 | Sala Kameralna | wykład: Giulia Genini – Flattement\, cet inconnu!\n19:00-21:00 | zajęcia i próby do koncertu \n6.05.2026 \n10:00-13:00 | zajęcia\n14:30-17:00 | zajęcia i próby do koncertu\n17:00 | Aula Stuligrosza | Koncert wykładowców i uczestników kursu \n7.05.2026 \n9:00-13:00 | zajęcia\n14:00-16:00 | zajęcia\n16:30 | Sala Prezydencka | wykład: Bojan Čičić – Ornamention in the 17th century from the treatises about diminutions of the late 16th century  \n  \nProsimy uczestników o uwzględnienie w swoich planach dostępności poszczególnych pedagogów: \nBojan Čičić | 5-7.05.\nGiulia Genini | 4-6.05.\nWim Becu | 4-6.05.\nKatarzyna Cendlak | 4-7.05.\nRodrigo Calveyra | 5-7.05.\nTomasz Wesołowski | 4-6.05.\nFryderyk Mizerski | 5-6.05. \n  \nZGŁOSZENIA \nZgłoszenia na warsztaty przyjmowane są do dnia 30.04.2026 na adres: kcendlak@amuz.edu.pl lub twesolowski@amuz.edu.pl.\nWszystkie zajęcia odbywać się będą w budynku B Akademii Muzycznej. Dokładny plan pojawi się po przyjęciu zgłoszeń wszystkich uczestników.\nDla studentów AMP udział jest bezpłatny tylko po zgłoszeniu się na powyższe adresy mailowe przed upływem 30.04.2026. \nUwaga: dla osób spoza Akademii Muzycznej im. I.J. Paderewskiego w Poznaniu udział w kursie mistrzowskim jest płatny.\nOpłatę w wysokości 150 zł należy przelać na konto Akademii\, w tytule przelewu wpisując: Opłata za udział w V Kursie Interpretacji i Improwizacji\, imię\, nazwisko: \nAkademia Muzyczna im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu\nul. Święty Marcin 87\, 61-808 Poznań\n66 1090 1362 0000 0000 3601 7907\nSantander Bank Polska\npl. Andersa 5\, VI Oddz. w Poznaniu \n  \n \n  \nBiogramy wykładowców \nBojan Čičić (Royal College of Music London) – skrzypce \nUrodzony w Chorwacji skrzypek Bojan Čičić ugruntował swoją pozycję jako ceniony artysta na scenie muzyki dawnej\, zarówno jako solista\, jak i dyrektor muzyczny. Oprócz pełnienia funkcji koncertmistrza zespołu Academy of Ancient Music\, kieruje również takimi zespołami jak Lyra Baroque Orchestra\, De Nederlandse Bachvereniging\, Dunedin Consort\, Slovenian Philharmonic Orchestra oraz Phion Orkest van Gelderland & Overijssel. Jako solista występował z Academy of Ancient Music\, Orchestra of the 18th-Century\, Kioi Hall Chamber Orchestra Tokyo oraz Orquesta Barocca de Sevilla. W maju 2025 roku został mianowany dyrektorem artystycznym Lyra Baroque Orchestra w St. Paul w stanie Minnesota. \nBojan założył własny zespół Illyria Consort\, który eksploruje i specjalizuje się w mniej znanym repertuarze XVII i XVIII wieku. Ich debiutancki album wydany przez Delphian Records — Giovanni Stefano Carbonelli: Sonate da camera — zdobył duże uznanie krytyków i otrzymał nagrodę „Presto Recordings of the Year Award” w 2017 roku. Owocem współpracy Illyria Consort z Marian Consort było wydanie kolejnej płyta zatytułowanej Adriatic Voyage (zdobyła nagrodę „Presto Recordings of the Year Award” w 2021 roku). W tym samym roku ukazał się także album Pyrotechnia\, zawierający włoskie wirtuozowskie koncerty skrzypcowe Vivaldiego\, Tartiniego i Locatellego (solista – Bojan Čičić; „ekscytujące muzyczne odkrycie” – Classical Music Daily). W 2022 roku zespół Illyria Consort nagrał pierwsze w historii kompletne dzieło Johann Jacob Walther: Scherzi da violino solo („zazdrośnie spontaniczne i beztroskie” – Gramophone)\, a także album instrumentalnej muzyki bożonarodzeniowej zatytułowany La Notte („coś na każdy grudzień!” – BBC Music Magazine). Ich najnowsze wydanie Heinrich Biber: Violin Sonatas 1681 zostało uznane za Nagranie Miesiąca w magazynie Gramophone. Nagranie JS Bach: Sonatas and Partitas w wykonaniu Čičicia zostało nominowane do nagrody Critic’s Choice 2023 w magazynie Gramophone oraz wyróżnione jako Editor’s Choice w BBC Music Magazine. \nW 2016 roku Bojan został mianowany profesorem skrzypiec barokowych w Royal College of Music w Londynie i z pasją kształci kolejne pokolenie instrumentalistów w zakresie historycznych praktyk wykonawczych. \nGiulia Genini (Haute École de Musique de Genève) – dulcjan\, fagot \nUrodzona w Lugano\, Szwajcaria\, Giulia Genini studiowała w Schola Cantorum Basiliensis w klasie fletu podłużnego u Conrada Steinmanna oraz w klasie fagotu historycznego u  Donny Agrell i Josepa Borrasa. Otrzymała stypendium FriedlWald Stiftung Basel oraz nagrodę ASRI w 2009 roku. W 2014 zdobyła pierwszą nagrodę Fundacji Kiefer Hablitzel\, dzięki czemu wystąpiła jako solistka na Menuhin Festival Gstaad. \nGiulia Genini regularnie występuje z zespołami takimi jak: La Cetra Barockorchester Basel\, I Barocchisti\, Accademia Bizantina\, Il Giardino Armonico\, La Divina Armonia\, Ensemble Claudiana\, La Piffarescha\, Cappella Mediterranea\, Kammerorchester Basel\, Venice Baroque Orchestra\, Accademia degli Astrusi\, Freitagsakademie Bern\, Capriccio Basel\, Il Pomo d’Oro\, Il Complesso Barocco\, NDR Barockorchester\, Orchestre de Chambre de Genève\, Orchestre de Chambre de Lausanne\, Orchestre de l’Académie Européenne\, Britten Pears Baroque Orchestra\, Cantus Cölln\, Concerto Palatino\, Freiburger Barockorchester\, Il Gusto Barocco\, Millenium Orchestra. \nW październiku 2012 roku wystąpiła jako gościnna flecistka z Berliner Philharmoniker w programie Vivaldiego pod batutą Andrea Marcona. Jako solistka występowała z Venice Baroque Orchestra na festiwalach Menuhin Festival Gstaad\, Schleswig Holstein Musikfestival\, Settimane Musicali di Ascona\, Geneva Victoria Hall\, Carinthischer SommerFestival Ossiach\, 59. Festspiele Europäische Wochen Passau w Ostbawarii oraz w Carnegie Hall w Nowym Jorku. \nJest dyrektorką zespołu Concerto Scirocco\, z którym prowadzi intensywną działalność fonograficzną i muzyczną skoncentrowaną na repertuarze XVII wieku w całej Europie\, zdobywając nagrody takie jak Diapason Découverte\, 5 Diapasons\, CHOC Classica du mois\, 5 Étoiles Classica.Brała udział w nagraniach radiowych dla RSI Radio Svizzera Italiana Rete Due\, Radio de la Suisse Romande Espace 2\, Radio Swiss Classic\, Radio Classique France\, SRF Kultur i MDR\, nagraniach wideo dla ARTE\, TSI i Schweizer Fernsehen oraz w nagraniach płytowych dla Deutsche Grammophon\, Virgin Classics\, Decca\, Deutsche Harmonia Mundi\, Naïve\, Arcana\, Alpha i CPO. \nByła członkiem jury Swiss Youth Music Competition w latach 2010–2016. Jest także dyrektorką artystyczną Early Music Festival CaronAntica odbywającego się w historycznej miejscowości Carona koło Lugano w Szwajcarii. W latach 2021–2023 była profesorem historycznego fagotu i fletu podłużnego w Conservatorio “Bruno Maderna” w Cesenie. Obecnie jest profesorem historycznych fagotów w Haute École de Musique de Genève. \nWim Becu (KonCon den Haag) – puzon \nWim Becu jest wybitnym specjalistą w dziedzinie puzonu historycznego oraz aktywnym współpracownikiem wielu znakomitych zespołów i instytucji edukacyjnych. Jako założyciel i dyrektor artystyczny zespołu Oltremontano\, współpracuje regularnie z takimi uznanymi formacjami muzyki dawnej jak Capella Cracoviensis\, Huelgas Ensemble\, Concerto Palatino\, Hespèrion XX\, Les Sacqueboutiers de Toulouse\, l’Orchestre des Champs-Elysées\, Capilla Flamenca\, Pluto Ensemble oraz Psallentes. \nW swojej działalności łączy też pracę artystyczną z dydaktyczną – prowadzi klasę puzonu historycznego w Royal Conservatory w Hadze (Koninklijk Conservatorium Den Haag)\, Hochschule für Künste w Bremie oraz akademiach muzycznych w Antwerpii i Brukseli. Jego zespół Oltremontano był także zespołem-rezydentem w Royal Museum of Fine Arts Antwerp (KMSKA). \nWim Becu posiada bogate doświadczenie w prowadzeniu kursów mistrzowskich oraz wykładów\, które realizuje zarówno podczas letnich szkół muzyki dawnej jak i we współpracy z międzynarodowymi akademiami i zespołami. Jego programy edukacyjne obejmują zarówno praktyczną naukę gry na puzonie historycznym\, jak i wykłady dotyczące kontekstu historycznego\, praktyki wykonawczej oraz specyfiki instrumentów wykorzystywanych w muzyce dawnej. \nZa sprawą wieloletniej współpracy z orkiestrami\, chórami oraz placówkami edukacyjnymi\, Wim Becu jest uznawany za niekwestionowany autorytet\, którego działalność przyczynia się do podnoszenia kompetencji młodych muzyków oraz podtrzymywania dziedzictwa kultury muzycznej Europy. Realizacja wykładów i zajęć z jego udziałem pozwala uczestnikom bezpośrednio czerpać z wiedzy i doświadczenia jednego z liderów współczesnego ruchu historycznego wykonawstwa muzyki dawnej\, wnosząc istotny wkład w rozwój życia muzycznego i edukacyjnego. \nKatarzyna Cendlak (Akademia Muzyczna im. I.J. Paderewskiego w Poznaniu) – skrzypce \nSkrzypaczka specjalizującą się w wykonawstwie historycznym\, grającą także na altówce i fideli renesansowej. Na co dzień pracuje jako wykładowca w Akademii Muzycznej im. I.J. Paderewskiego w Poznaniu. Tam z wyróżnieniem obroniła pracę doktorską dotyczącą wpływu instrumentów enharmonicznych na twórczość Giovanniego Valentiniego. Studiowała skrzypce barokowe w Akademii Muzycznej w Poznaniu w klasie dra Mikołaja Zgółki i altówkę barokową w Hochschule für Musik und Tanz Köln w klasie prof. Richarda Gwilta. Zdobywała umiejętności i wiedzę z zakresu muzyki dawnej na kursach mistrzowskich z takimi artystami jak: Veronika Skuplik\, Olivia Centurioni\, Clive Brown\, Susanne Scholz\, Sophie Gent\, Enrico Gatti\, Enrico Onofri\, Jane Rogers\, Stéphanie Pfister\, Simon Standage\, Chiara Banchini\, Sirkka-Liisa Kaakinen-Pilch\, Zbigniew Pilch. Jako aktywny muzyk występuje na wielu festiwalach\, współpracując z Vasa Consort\, Altberg Ensemble\, Fundacją Akademia Muzyki Dawnej Famd.pl\, Consortium Sedinum\, Capella Musica Gnesnensis\, capellą cracoviensis\, Wrocławską Orkiestrą Barokową\, Il Giardino d’Amore\, Goldberg Baroque Ensemble\, Kore Orchestra\, Holland Baroque Society\, Orchester für Alte Musik Vorpommern\, Orkester Nord\, European Hanseatic Ensemble. Była członkiem Theresia Youth Orchestra (2016-2018)\, a w sezonie 2016/2017 współtworzyła European Union Baroque Orchestra prowadzoną przez Larsa Ulrika Mortensena. Katarzyna jest także czynną kameralistką\, z zespołem Très Animé ma na swoim koncie liczne osiągnięcia. \nRodrigo Calveyra (Akademia Muzyczna im. I.J. Paderewskiego w Poznaniu) – kornet\, flet podłużny \nUrodzony w Brazylii flecista i kornecista Rodrigo Calveyra już od wczesnych lat swojej kariery muzycznej odnosił sukcesy na wielu międzynarodowych konkursach w Brazylii. W wieku 14 lat występował jako solista z Orkiestrą Symfoniczną swojego rodzinnego miasta\, Porto Alegre. W 1991 roku jako pierwszy muzyk w dziedzinie wykonawstwa historycznego otrzymał stypendium fundacji VITAE na studia w zakresie gry na flecie prostym i kameralistyki w Buenos Aires. W latach 1996-2000 kontynuował studia u Conrada Steinmanna w Schola Cantorum Basiliensis\, równocześnie specjalizując się w muzyce średniowiecznej w Civica Scuola di Musica di Milano u Pedro Memelsdorffa. W 2012 r. w Hochschule für Musik w Trossingen w klasie Frithjofa Smitha został absolwentem gry na cynku (kornecie). Przygotowuje doktorat z muzykologii na Uniwersytecie Sorbonie na temat dyminucji Silvestro Ganassiego. Rodrigo Calveyra występował jako solista m.in. z orkiestrami w Brazylii\, Szwajcarii i Włoszech. Występował na najważniejszych festiwalach muzyki dawnej i w salach koncertowych Europy i Ameryki Południowej. Jest stałym członkiem Ensemble Cappella Mediterranea (Leonardo García Alarcón) oraz asystentem przy kierownictwie muzycznym produkcji operowych w ważnych teatrach operowych Europy. Wśród kilkudziesięciu nagrań płytowych artysty znajdują się m.in. nagrania dla Sony\, Hamonia Mundi France\, Deutsche Harmonia Mundi\, Ambronay Editions\, Ricercar\, France Musique\, Radio France\, Bayerische Rundfunk. \nJest liderem artystycznym międzynarodowego zespołu muzyki dawnej Canto Fiorito z siedzibą w Wilnie\, który koncertuje i organizuje projekty edukacyjne w ponad 15 miejscowościach Litwy. Rodrigo stworzył Międzynarodowy Festiwal Muzyki Dawnej w Kretyndze\, wokół najstarszych na Litwie organów kościelnych. Festiwal ten\, skupiający najznakomitszych artystów muzyki dawnej z całej Europy\, jest od 2017 r. najważniejszym festiwalem muzyki dawnej na Litwie i jednym z najważniejszych w północnych krajach Europy. \nTomasz Wesołowski (Akademia Muzyczna im. I.J. Paderewskiego w Poznaniu) – fagot\, dulcjan \nFagocista specjalizujący się w grze na instrumentach historycznych. Koncertujący solista\, kameralista\, muzyk orkiestrowy i pedagog. Urodzony w 1980 r. w Gdańsku\, gdzie w 1999 r. ukończył Ogólnokształcącą Szkołę Muzyczną a w 2004 uzyskał dyplom z wyróżnieniem na Akademii Muzycznej im.S.Moniuszki w Gdańsku w klasie prof. Wojciecha Orawca. Swoją pasję muzyką baroku i historycznymi praktykami wykonawczymi realizował w Królewskim Konserwatorium w Hadze (Donna Agrell\, Wouter Verschuren) oraz w Accademia Internazionale della Musica w Mediolanie (Alberto Grazzi). Nagradzany Stypendiami Prezydenta Miasta Gdańska oraz Fondazione Marco Fodella. Od 2008 roku prowadzi klasę fagotu historycznego w Akademii Muzycznej im. I.J. Paderewskiego w Poznaniu. Tamże w 2022 roku obronił doktorat o 42 Kaprysach na fagot solo Etienna Oziego. Jest inicjatorem działań aktywizujących i promujących młodych wykonawców muzyki dawnej\, czego owocami są między innymi Oboeband Poznań czy Gdańska Scena Barokowa. \nWspółpracuje z wiodącymi orkiestrami historycznego nurtu wykonawczego\, między innymi z Les Musiciens du Louvre (Marc Minkowski)\, Capella Cracoviensis\, {oh!} orkiestra historyczna\, B’rock (René Jacobs)\, Freiburger Barockorchester\, Les Musiciens du Prince (Cecilia Bartoli)\, Anima Eterna\, Les Talens Lyriques (Christophe Rousset)\, Bach Collegium Japan (Masaaki Suzuki)\, Gli Angeli Genève (Stephan Mac Leod)\, Cappella Mediterannea (Leonardo Garcia Alarcón)\, Netherlands Bach Society\, Canto Fiorito\, Arte Dei Suonatori. \nNagrywał dla Mezzo\, Arte\, Erato\, Polskiego Radia\, Channel Classics\, naïve\, Alpha\, BIS\, ORF\, claves\, Brillant Classics\, DUX oraz Netflix i HBO. \nAktywnie udziela się również jako wykładowca na kursach Varmia Musica Academia w Lidzbarku Warmińskim oraz Oficina de Musica de Curitiba w Brazylii a także prowadząc liczne warsztaty i wykłady w  polskich i zagranicznych uczelniach i szkołach muzycznych. \nFryderyk Mizerski (Akademia Muzyczna im. I.J. Paderewskiego w Poznaniu) – puzon \nAbsolwent Akademii Muzycznej w Warszawie w klasie prof. Romana Siwka. Jako muzyk orkiestrowy współpracował m.in. z Sinfonią Varsovią\, Filharmonią Narodową i Teatrem Wielkim – Operą Narodową w Warszawie czy Operą Nova w Bydgoszczy. Umiejętności w grze na puzonie historycznym doskonalił u Catherine Motuz w Schola Cantorum Basiliensis. Na stałe współpracuje z wrocławskim zespołem Ars Cantus oraz Capellą Cracoviensis. Ponadto występuje m.in. z takimi zespołami jak Arte dei Suonatori\, Diletto czy Berlin Barok. Obecnie jest pierwszym puzonistą Opery Wrocławskiej i prowadzi klasę puzonu w OSM I i II st. we Wrocławiu. \n  \n\nOpieka merytoryczna: Katedra Historycznych Praktyk Wykonawczych\, dr T. Wesołowski\, mgr K. Cendlak
URL:https://amuz.edu.pl/event/v-kurs-interpretacji-i-improwizacji-muzyki-xvi-i-xvii-w-4-05-2026/
LOCATION:Akademia Muzyczna im. I.J. Paderewskiego w Poznaniu
CATEGORIES:Kurs,Wykład
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://amuz.edu.pl/wp-content/uploads/4_7_dawniacy2.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20260504T180000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20260504T180000
DTSTAMP:20260723T235311
CREATED:20260416T123829Z
LAST-MODIFIED:20260416T130347Z
UID:114611-1777917600-1777917600@amuz.edu.pl
SUMMARY:Akademicki Poznań: Wim Becu - Musica transalpina/4.05.2026
DESCRIPTION:  \nW poniedziałek 4 maja 2026 r. o godz. 18:00 zapraszamy do Sali Kameralnej na wykład otwarty z cyklu Akademicki Poznań\, pt.: \nMusica transalpina\,\nktóry wygłosi \nWim Becu\nKoninklijk Conservatorium Den Haag \n  \nWim Becu jest wybitnym specjalistą w dziedzinie puzonu historycznego oraz aktywnym współpracownikiem wielu znakomitych zespołów i instytucji edukacyjnych. Jako założyciel i dyrektor artystyczny zespołu Oltremontano\, współpracuje regularnie z takimi uznanymi formacjami muzyki dawnej jak Capella Cracoviensis\, Huelgas Ensemble\, Concerto Palatino\, Hespèrion XX\, Les Sacqueboutiers de Toulouse\, l’Orchestre des Champs-Elysées\, Capilla Flamenca\, Pluto Ensemble oraz Psallentes. W swojej działalności łączy też pracę artystyczną z dydaktyczną – prowadzi klasę puzonu historycznego w Royal Conservatory w Hadze (Koninklijk Conservatorium Den Haag)\, Hochschule für Künste w Bremie oraz akademiach muzycznych w Antwerpii i Brukseli. Jego zespół Oltremontano był także zespołem-rezydentem w Royal Museum of Fine Arts Antwerp (KMSKA). \nWim Becu posiada bogate doświadczenie w prowadzeniu kursów mistrzowskich oraz wykładów\, które realizuje zarówno podczas letnich szkół muzyki dawnej jak i we współpracy z międzynarodowymi akademiami i zespołami. Jego programy edukacyjne obejmują zarówno praktyczną naukę gry na puzonie historycznym\, jak i wykłady dotyczące kontekstu historycznego\, praktyki wykonawczej oraz specyfiki instrumentów wykorzystywanych w muzyce dawnej. \nZa sprawą wieloletniej współpracy z orkiestrami\, chórami oraz placówkami edukacyjnymi\, Wim Becu jest uznawany za niekwestionowany autorytet\, którego działalność przyczynia się do podnoszenia kompetencji młodych muzyków oraz podtrzymywania dziedzictwa kultury muzycznej Europy. Realizacja wykładów i zajęć z jego udziałem pozwala uczestnikom bezpośrednio czerpać z wiedzy i doświadczenia jednego z liderów współczesnego ruchu historycznego wykonawstwa muzyki dawnej\, wnosząc istotny wkład w rozwój życia muzycznego i edukacyjnego. \n  \nwstęp wolny \n  \n  \nProjekt realizowany przy wsparciu finansowym Miasta Poznania
URL:https://amuz.edu.pl/event/akademicki-poznan-wim-becu-musica-transalpina-4-05-2026/
LOCATION:Sala Kameralna
CATEGORIES:Akademicki Poznań,Wykład
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://amuz.edu.pl/wp-content/uploads/Wim-Becu_AP-scaled.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20260505
DTEND;VALUE=DATE:20260506
DTSTAMP:20260723T235311
CREATED:20260416T115025Z
LAST-MODIFIED:20260417T101758Z
UID:114602-1777939200-1778025599@amuz.edu.pl
SUMMARY:V Kurs Interpretacji i Improwizacji Muzyki XVI i XVII w./5.05.2026
DESCRIPTION:  \nW dniach 4-7 maja 2026 r. Katedra Historycznych Praktyk Wykonawczych zaprasza na \nV Kurs Interpretacji i Improwizacji Muzyki XVI i XVII w.\n  \nWykładowcy: \nBojan Čičić\nRCM London | skrzypce \nGiulia Genini\nHEM Genève | dulcjan\, fagot \nWim Becu\nKonCon den Haag | puzon \nKatarzyna Cendlak\nAkademia Muzyczna Poznań | skrzypce \nRodrigo Calveyra\nAkademia Muzyczna Poznań | kornet\, flet podłużny \nTomasz Wesołowski\nAkademia Muzyczna Poznań | dulcjan\, fagot \nFryderyk Mizerski\nAkademia Muzyczna Poznań | puzon \n  \nHARMONOGRAM KURSU: \n4.05.2026 \n16:00-18:00 | zajęcia\n18:00 | Sala Kameralna | wykład: Wim Becu – Musica transalpina \n19:00-21:00 | zajęcia i próby do koncertu \n5.05.2026 \n10:00-13:00 | zajęcia\n14:30-17:30 | zajęcia\n18:00 | Sala Kameralna | wykład: Giulia Genini – Flattement\, cet inconnu!\n19:00-21:00 | zajęcia i próby do koncertu \n6.05.2026 \n10:00-13:00 | zajęcia\n14:30-17:00 | zajęcia i próby do koncertu\n17:00 | Aula Stuligrosza | Koncert wykładowców i uczestników kursu \n7.05.2026 \n9:00-13:00 | zajęcia\n14:00-16:00 | zajęcia\n16:30 | Sala Prezydencka | wykład: Bojan Čičić – Ornamention in the 17th century from the treatises about diminutions of the late 16th century  \n  \nProsimy uczestników o uwzględnienie w swoich planach dostępności poszczególnych pedagogów: \nBojan Čičić | 5-7.05.\nGiulia Genini | 4-6.05.\nWim Becu | 4-6.05.\nKatarzyna Cendlak | 4-7.05.\nRodrigo Calveyra | 5-7.05.\nTomasz Wesołowski | 4-6.05.\nFryderyk Mizerski | 5-6.05. \n  \nZGŁOSZENIA \nZgłoszenia na warsztaty przyjmowane są do dnia 30.04.2026 na adres: kcendlak@amuz.edu.pl lub twesolowski@amuz.edu.pl.\nWszystkie zajęcia odbywać się będą w budynku B Akademii Muzycznej. Dokładny plan pojawi się po przyjęciu zgłoszeń wszystkich uczestników.\nDla studentów AMP udział jest bezpłatny tylko po zgłoszeniu się na powyższe adresy mailowe przed upływem 30.04.2026. \nUwaga: dla osób spoza Akademii Muzycznej im. I.J. Paderewskiego w Poznaniu udział w kursie mistrzowskim jest płatny.\nOpłatę w wysokości 150 zł należy przelać na konto Akademii\, w tytule przelewu wpisując: Opłata za udział w V Kursie Interpretacji i Improwizacji\, imię\, nazwisko: \nAkademia Muzyczna im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu\nul. Święty Marcin 87\, 61-808 Poznań\n66 1090 1362 0000 0000 3601 7907\nSantander Bank Polska\npl. Andersa 5\, VI Oddz. w Poznaniu \n  \n \n  \nBiogramy wykładowców \nBojan Čičić (Royal College of Music London) – skrzypce \nUrodzony w Chorwacji skrzypek Bojan Čičić ugruntował swoją pozycję jako ceniony artysta na scenie muzyki dawnej\, zarówno jako solista\, jak i dyrektor muzyczny. Oprócz pełnienia funkcji koncertmistrza zespołu Academy of Ancient Music\, kieruje również takimi zespołami jak Lyra Baroque Orchestra\, De Nederlandse Bachvereniging\, Dunedin Consort\, Slovenian Philharmonic Orchestra oraz Phion Orkest van Gelderland & Overijssel. Jako solista występował z Academy of Ancient Music\, Orchestra of the 18th-Century\, Kioi Hall Chamber Orchestra Tokyo oraz Orquesta Barocca de Sevilla. W maju 2025 roku został mianowany dyrektorem artystycznym Lyra Baroque Orchestra w St. Paul w stanie Minnesota. \nBojan założył własny zespół Illyria Consort\, który eksploruje i specjalizuje się w mniej znanym repertuarze XVII i XVIII wieku. Ich debiutancki album wydany przez Delphian Records — Giovanni Stefano Carbonelli: Sonate da camera — zdobył duże uznanie krytyków i otrzymał nagrodę „Presto Recordings of the Year Award” w 2017 roku. Owocem współpracy Illyria Consort z Marian Consort było wydanie kolejnej płyta zatytułowanej Adriatic Voyage (zdobyła nagrodę „Presto Recordings of the Year Award” w 2021 roku). W tym samym roku ukazał się także album Pyrotechnia\, zawierający włoskie wirtuozowskie koncerty skrzypcowe Vivaldiego\, Tartiniego i Locatellego (solista – Bojan Čičić; „ekscytujące muzyczne odkrycie” – Classical Music Daily). W 2022 roku zespół Illyria Consort nagrał pierwsze w historii kompletne dzieło Johann Jacob Walther: Scherzi da violino solo („zazdrośnie spontaniczne i beztroskie” – Gramophone)\, a także album instrumentalnej muzyki bożonarodzeniowej zatytułowany La Notte („coś na każdy grudzień!” – BBC Music Magazine). Ich najnowsze wydanie Heinrich Biber: Violin Sonatas 1681 zostało uznane za Nagranie Miesiąca w magazynie Gramophone. Nagranie JS Bach: Sonatas and Partitas w wykonaniu Čičicia zostało nominowane do nagrody Critic’s Choice 2023 w magazynie Gramophone oraz wyróżnione jako Editor’s Choice w BBC Music Magazine. \nW 2016 roku Bojan został mianowany profesorem skrzypiec barokowych w Royal College of Music w Londynie i z pasją kształci kolejne pokolenie instrumentalistów w zakresie historycznych praktyk wykonawczych. \nGiulia Genini (Haute École de Musique de Genève) – dulcjan\, fagot \nUrodzona w Lugano\, Szwajcaria\, Giulia Genini studiowała w Schola Cantorum Basiliensis w klasie fletu podłużnego u Conrada Steinmanna oraz w klasie fagotu historycznego u  Donny Agrell i Josepa Borrasa. Otrzymała stypendium FriedlWald Stiftung Basel oraz nagrodę ASRI w 2009 roku. W 2014 zdobyła pierwszą nagrodę Fundacji Kiefer Hablitzel\, dzięki czemu wystąpiła jako solistka na Menuhin Festival Gstaad. \nGiulia Genini regularnie występuje z zespołami takimi jak: La Cetra Barockorchester Basel\, I Barocchisti\, Accademia Bizantina\, Il Giardino Armonico\, La Divina Armonia\, Ensemble Claudiana\, La Piffarescha\, Cappella Mediterranea\, Kammerorchester Basel\, Venice Baroque Orchestra\, Accademia degli Astrusi\, Freitagsakademie Bern\, Capriccio Basel\, Il Pomo d’Oro\, Il Complesso Barocco\, NDR Barockorchester\, Orchestre de Chambre de Genève\, Orchestre de Chambre de Lausanne\, Orchestre de l’Académie Européenne\, Britten Pears Baroque Orchestra\, Cantus Cölln\, Concerto Palatino\, Freiburger Barockorchester\, Il Gusto Barocco\, Millenium Orchestra. \nW październiku 2012 roku wystąpiła jako gościnna flecistka z Berliner Philharmoniker w programie Vivaldiego pod batutą Andrea Marcona. Jako solistka występowała z Venice Baroque Orchestra na festiwalach Menuhin Festival Gstaad\, Schleswig Holstein Musikfestival\, Settimane Musicali di Ascona\, Geneva Victoria Hall\, Carinthischer SommerFestival Ossiach\, 59. Festspiele Europäische Wochen Passau w Ostbawarii oraz w Carnegie Hall w Nowym Jorku. \nJest dyrektorką zespołu Concerto Scirocco\, z którym prowadzi intensywną działalność fonograficzną i muzyczną skoncentrowaną na repertuarze XVII wieku w całej Europie\, zdobywając nagrody takie jak Diapason Découverte\, 5 Diapasons\, CHOC Classica du mois\, 5 Étoiles Classica.Brała udział w nagraniach radiowych dla RSI Radio Svizzera Italiana Rete Due\, Radio de la Suisse Romande Espace 2\, Radio Swiss Classic\, Radio Classique France\, SRF Kultur i MDR\, nagraniach wideo dla ARTE\, TSI i Schweizer Fernsehen oraz w nagraniach płytowych dla Deutsche Grammophon\, Virgin Classics\, Decca\, Deutsche Harmonia Mundi\, Naïve\, Arcana\, Alpha i CPO. \nByła członkiem jury Swiss Youth Music Competition w latach 2010–2016. Jest także dyrektorką artystyczną Early Music Festival CaronAntica odbywającego się w historycznej miejscowości Carona koło Lugano w Szwajcarii. W latach 2021–2023 była profesorem historycznego fagotu i fletu podłużnego w Conservatorio “Bruno Maderna” w Cesenie. Obecnie jest profesorem historycznych fagotów w Haute École de Musique de Genève. \nWim Becu (KonCon den Haag) – puzon \nWim Becu jest wybitnym specjalistą w dziedzinie puzonu historycznego oraz aktywnym współpracownikiem wielu znakomitych zespołów i instytucji edukacyjnych. Jako założyciel i dyrektor artystyczny zespołu Oltremontano\, współpracuje regularnie z takimi uznanymi formacjami muzyki dawnej jak Capella Cracoviensis\, Huelgas Ensemble\, Concerto Palatino\, Hespèrion XX\, Les Sacqueboutiers de Toulouse\, l’Orchestre des Champs-Elysées\, Capilla Flamenca\, Pluto Ensemble oraz Psallentes. \nW swojej działalności łączy też pracę artystyczną z dydaktyczną – prowadzi klasę puzonu historycznego w Royal Conservatory w Hadze (Koninklijk Conservatorium Den Haag)\, Hochschule für Künste w Bremie oraz akademiach muzycznych w Antwerpii i Brukseli. Jego zespół Oltremontano był także zespołem-rezydentem w Royal Museum of Fine Arts Antwerp (KMSKA). \nWim Becu posiada bogate doświadczenie w prowadzeniu kursów mistrzowskich oraz wykładów\, które realizuje zarówno podczas letnich szkół muzyki dawnej jak i we współpracy z międzynarodowymi akademiami i zespołami. Jego programy edukacyjne obejmują zarówno praktyczną naukę gry na puzonie historycznym\, jak i wykłady dotyczące kontekstu historycznego\, praktyki wykonawczej oraz specyfiki instrumentów wykorzystywanych w muzyce dawnej. \nZa sprawą wieloletniej współpracy z orkiestrami\, chórami oraz placówkami edukacyjnymi\, Wim Becu jest uznawany za niekwestionowany autorytet\, którego działalność przyczynia się do podnoszenia kompetencji młodych muzyków oraz podtrzymywania dziedzictwa kultury muzycznej Europy. Realizacja wykładów i zajęć z jego udziałem pozwala uczestnikom bezpośrednio czerpać z wiedzy i doświadczenia jednego z liderów współczesnego ruchu historycznego wykonawstwa muzyki dawnej\, wnosząc istotny wkład w rozwój życia muzycznego i edukacyjnego. \nKatarzyna Cendlak (Akademia Muzyczna im. I.J. Paderewskiego w Poznaniu) – skrzypce \nSkrzypaczka specjalizującą się w wykonawstwie historycznym\, grającą także na altówce i fideli renesansowej. Na co dzień pracuje jako wykładowca w Akademii Muzycznej im. I.J. Paderewskiego w Poznaniu. Tam z wyróżnieniem obroniła pracę doktorską dotyczącą wpływu instrumentów enharmonicznych na twórczość Giovanniego Valentiniego. Studiowała skrzypce barokowe w Akademii Muzycznej w Poznaniu w klasie dra Mikołaja Zgółki i altówkę barokową w Hochschule für Musik und Tanz Köln w klasie prof. Richarda Gwilta. Zdobywała umiejętności i wiedzę z zakresu muzyki dawnej na kursach mistrzowskich z takimi artystami jak: Veronika Skuplik\, Olivia Centurioni\, Clive Brown\, Susanne Scholz\, Sophie Gent\, Enrico Gatti\, Enrico Onofri\, Jane Rogers\, Stéphanie Pfister\, Simon Standage\, Chiara Banchini\, Sirkka-Liisa Kaakinen-Pilch\, Zbigniew Pilch. Jako aktywny muzyk występuje na wielu festiwalach\, współpracując z Vasa Consort\, Altberg Ensemble\, Fundacją Akademia Muzyki Dawnej Famd.pl\, Consortium Sedinum\, Capella Musica Gnesnensis\, capellą cracoviensis\, Wrocławską Orkiestrą Barokową\, Il Giardino d’Amore\, Goldberg Baroque Ensemble\, Kore Orchestra\, Holland Baroque Society\, Orchester für Alte Musik Vorpommern\, Orkester Nord\, European Hanseatic Ensemble. Była członkiem Theresia Youth Orchestra (2016-2018)\, a w sezonie 2016/2017 współtworzyła European Union Baroque Orchestra prowadzoną przez Larsa Ulrika Mortensena. Katarzyna jest także czynną kameralistką\, z zespołem Très Animé ma na swoim koncie liczne osiągnięcia. \nRodrigo Calveyra (Akademia Muzyczna im. I.J. Paderewskiego w Poznaniu) – kornet\, flet podłużny \nUrodzony w Brazylii flecista i kornecista Rodrigo Calveyra już od wczesnych lat swojej kariery muzycznej odnosił sukcesy na wielu międzynarodowych konkursach w Brazylii. W wieku 14 lat występował jako solista z Orkiestrą Symfoniczną swojego rodzinnego miasta\, Porto Alegre. W 1991 roku jako pierwszy muzyk w dziedzinie wykonawstwa historycznego otrzymał stypendium fundacji VITAE na studia w zakresie gry na flecie prostym i kameralistyki w Buenos Aires. W latach 1996-2000 kontynuował studia u Conrada Steinmanna w Schola Cantorum Basiliensis\, równocześnie specjalizując się w muzyce średniowiecznej w Civica Scuola di Musica di Milano u Pedro Memelsdorffa. W 2012 r. w Hochschule für Musik w Trossingen w klasie Frithjofa Smitha został absolwentem gry na cynku (kornecie). Przygotowuje doktorat z muzykologii na Uniwersytecie Sorbonie na temat dyminucji Silvestro Ganassiego. Rodrigo Calveyra występował jako solista m.in. z orkiestrami w Brazylii\, Szwajcarii i Włoszech. Występował na najważniejszych festiwalach muzyki dawnej i w salach koncertowych Europy i Ameryki Południowej. Jest stałym członkiem Ensemble Cappella Mediterranea (Leonardo García Alarcón) oraz asystentem przy kierownictwie muzycznym produkcji operowych w ważnych teatrach operowych Europy. Wśród kilkudziesięciu nagrań płytowych artysty znajdują się m.in. nagrania dla Sony\, Hamonia Mundi France\, Deutsche Harmonia Mundi\, Ambronay Editions\, Ricercar\, France Musique\, Radio France\, Bayerische Rundfunk. \nJest liderem artystycznym międzynarodowego zespołu muzyki dawnej Canto Fiorito z siedzibą w Wilnie\, który koncertuje i organizuje projekty edukacyjne w ponad 15 miejscowościach Litwy. Rodrigo stworzył Międzynarodowy Festiwal Muzyki Dawnej w Kretyndze\, wokół najstarszych na Litwie organów kościelnych. Festiwal ten\, skupiający najznakomitszych artystów muzyki dawnej z całej Europy\, jest od 2017 r. najważniejszym festiwalem muzyki dawnej na Litwie i jednym z najważniejszych w północnych krajach Europy. \nTomasz Wesołowski (Akademia Muzyczna im. I.J. Paderewskiego w Poznaniu) – fagot\, dulcjan \nFagocista specjalizujący się w grze na instrumentach historycznych. Koncertujący solista\, kameralista\, muzyk orkiestrowy i pedagog. Urodzony w 1980 r. w Gdańsku\, gdzie w 1999 r. ukończył Ogólnokształcącą Szkołę Muzyczną a w 2004 uzyskał dyplom z wyróżnieniem na Akademii Muzycznej im.S.Moniuszki w Gdańsku w klasie prof. Wojciecha Orawca. Swoją pasję muzyką baroku i historycznymi praktykami wykonawczymi realizował w Królewskim Konserwatorium w Hadze (Donna Agrell\, Wouter Verschuren) oraz w Accademia Internazionale della Musica w Mediolanie (Alberto Grazzi). Nagradzany Stypendiami Prezydenta Miasta Gdańska oraz Fondazione Marco Fodella. Od 2008 roku prowadzi klasę fagotu historycznego w Akademii Muzycznej im. I.J. Paderewskiego w Poznaniu. Tamże w 2022 roku obronił doktorat o 42 Kaprysach na fagot solo Etienna Oziego. Jest inicjatorem działań aktywizujących i promujących młodych wykonawców muzyki dawnej\, czego owocami są między innymi Oboeband Poznań czy Gdańska Scena Barokowa. \nWspółpracuje z wiodącymi orkiestrami historycznego nurtu wykonawczego\, między innymi z Les Musiciens du Louvre (Marc Minkowski)\, Capella Cracoviensis\, {oh!} orkiestra historyczna\, B’rock (René Jacobs)\, Freiburger Barockorchester\, Les Musiciens du Prince (Cecilia Bartoli)\, Anima Eterna\, Les Talens Lyriques (Christophe Rousset)\, Bach Collegium Japan (Masaaki Suzuki)\, Gli Angeli Genève (Stephan Mac Leod)\, Cappella Mediterannea (Leonardo Garcia Alarcón)\, Netherlands Bach Society\, Canto Fiorito\, Arte Dei Suonatori. \nNagrywał dla Mezzo\, Arte\, Erato\, Polskiego Radia\, Channel Classics\, naïve\, Alpha\, BIS\, ORF\, claves\, Brillant Classics\, DUX oraz Netflix i HBO. \nAktywnie udziela się również jako wykładowca na kursach Varmia Musica Academia w Lidzbarku Warmińskim oraz Oficina de Musica de Curitiba w Brazylii a także prowadząc liczne warsztaty i wykłady w  polskich i zagranicznych uczelniach i szkołach muzycznych. \nFryderyk Mizerski (Akademia Muzyczna im. I.J. Paderewskiego w Poznaniu) – puzon \nAbsolwent Akademii Muzycznej w Warszawie w klasie prof. Romana Siwka. Jako muzyk orkiestrowy współpracował m.in. z Sinfonią Varsovią\, Filharmonią Narodową i Teatrem Wielkim – Operą Narodową w Warszawie czy Operą Nova w Bydgoszczy. Umiejętności w grze na puzonie historycznym doskonalił u Catherine Motuz w Schola Cantorum Basiliensis. Na stałe współpracuje z wrocławskim zespołem Ars Cantus oraz Capellą Cracoviensis. Ponadto występuje m.in. z takimi zespołami jak Arte dei Suonatori\, Diletto czy Berlin Barok. Obecnie jest pierwszym puzonistą Opery Wrocławskiej i prowadzi klasę puzonu w OSM I i II st. we Wrocławiu. \n  \n\nOpieka merytoryczna: Katedra Historycznych Praktyk Wykonawczych\, dr T. Wesołowski\, mgr K. Cendlak
URL:https://amuz.edu.pl/event/v-kurs-interpretacji-i-improwizacji-muzyki-xvi-i-xvii-w-5-05-2026/
LOCATION:Akademia Muzyczna im. I.J. Paderewskiego w Poznaniu
CATEGORIES:Kurs,Wykład
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://amuz.edu.pl/wp-content/uploads/4_7_dawniacy2.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20260505T100000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20260505T133000
DTSTAMP:20260723T235311
CREATED:20260422T071900Z
LAST-MODIFIED:20260505T130018Z
UID:114876-1777975200-1777987800@amuz.edu.pl
SUMMARY:Warsztaty programu "Śpiewająca Polska". Audiacja i improwizacja na próbie chóru. Zabawy z piosenką/5.05.2026
DESCRIPTION:  \nW ramach współpracy programu „Śpiewająca Polska” z Katedrą Dyrygentury Chóralnej oraz Katedrą Edukacji Muzycznej\, we wtorek 5 maja 2026 roku\, w godzinach 10:00-13:30\, w Sali Prezydenckiej odbędzie się spotkanie warsztatowe pt. \nAudiacja i improwizacja na próbie chóru. Zabawy z piosenką.\n  \nProgram „Śpiewająca Polska”\, działający przy Narodowym Forum Muzyki\, wspiera m.in. rozwój kompetencji chórmistrzowskich\, technik wokalnych\, pracy z głosem dziecięcym\, metodyki oraz interpretacji utworów. \nWarsztaty przeprowadzi mgr Hanna Pietraszko-Berlin – absolwentka dyrygentury chóralnej poznańskiej Akademii Muzycznej\, nauczycielka dyplomowana oraz dyrygentka Chóru Szkoły Podstawowej nr 46 im. Marii Dąbrowskiej w Poznaniu (pełniącego rolę zespołu warsztatowego)\, certyfikowany praktyk gordonowski. \nZapraszamy! \n  \nNa warsztaty obowiązują zapisy. Formularz zgłoszeniowy: https://forms.office.com/e/eiVDCdGugE  \n  \n \n\nOpieka merytoryczna: dr hab. Marianna Lewicka
URL:https://amuz.edu.pl/event/spiewajaca-polska-warsztaty-5-05-2026/
LOCATION:Sala Prezydencka
CATEGORIES:Warsztaty
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://amuz.edu.pl/wp-content/uploads/Spiewajaca-Polska_Warsztaty_5_05_Audiacja-i-improwizacja-1-scaled.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20260505T180000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20260505T180000
DTSTAMP:20260723T235311
CREATED:20260416T124622Z
LAST-MODIFIED:20260416T130333Z
UID:114612-1778004000-1778004000@amuz.edu.pl
SUMMARY:Akademicki Poznań: Giulia Genini - Flattement\, cet inconnu!/5.05.2026
DESCRIPTION:  \nWe wtorek 5 maja 2026 r. o godz. 18:00 zapraszamy do Sali Kameralnej na wykład otwarty z cyklu Akademicki Poznań\, pt.: \nFlattement\, cet inconnu!\,\nktóry wygłosi \nGiulia Genini\nHaute École de Musique de Genève \n  \nUrodzona w Lugano\, Szwajcaria\, Giulia Genini studiowała w Schola Cantorum Basiliensis w klasie fletu podłużnego u Conrada Steinmanna oraz w klasie fagotu historycznego u  Donny Agrell i Josepa Borrasa. Otrzymała stypendium FriedlWald Stiftung Basel oraz nagrodę ASRI w 2009 roku. W 2014 zdobyła pierwszą nagrodę Fundacji Kiefer Hablitzel\, dzięki czemu wystąpiła jako solistka na Menuhin Festival Gstaad. \nGiulia Genini regularnie występuje z zespołami takimi jak: La Cetra Barockorchester Basel\, I Barocchisti\, Accademia Bizantina\, Il Giardino Armonico\, La Divina Armonia\, Ensemble Claudiana\, La Piffarescha\, Cappella Mediterranea\, Kammerorchester Basel\, Venice Baroque Orchestra\, Accademia degli Astrusi\, Freitagsakademie Bern\, Capriccio Basel\, Il Pomo d’Oro\, Il Complesso Barocco\, NDR Barockorchester\, Orchestre de Chambre de Genève\, Orchestre de Chambre de Lausanne\, Orchestre de l’Académie Européenne\, Britten Pears Baroque Orchestra\, Cantus Cölln\, Concerto Palatino\, Freiburger Barockorchester\, Il Gusto Barocco\, Millenium Orchestra. \nW październiku 2012 roku wystąpiła jako gościnna flecistka z Berliner Philharmoniker w programie Vivaldiego pod batutą Andrea Marcona. Jako solistka występowała z Venice Baroque Orchestra na festiwalach Menuhin Festival Gstaad\, Schleswig Holstein Musikfestival\, Settimane Musicali di Ascona\, Geneva Victoria Hall\, Carinthischer SommerFestival Ossiach\, 59. Festspiele Europäische Wochen Passau w Ostbawarii oraz w Carnegie Hall w Nowym Jorku. \nJest dyrektorką zespołu Concerto Scirocco\, z którym prowadzi intensywną działalność fonograficzną i muzyczną skoncentrowaną na repertuarze XVII wieku w całej Europie\, zdobywając nagrody takie jak Diapason Découverte\, 5 Diapasons\, CHOC Classica du mois\, 5 Étoiles Classica.Brała udział w nagraniach radiowych dla RSI Radio Svizzera Italiana Rete Due\, Radio de la Suisse Romande Espace 2\, Radio Swiss Classic\, Radio Classique France\, SRF Kultur i MDR\, nagraniach wideo dla ARTE\, TSI i Schweizer Fernsehen oraz w nagraniach płytowych dla Deutsche Grammophon\, Virgin Classics\, Decca\, Deutsche Harmonia Mundi\, Naïve\, Arcana\, Alpha i CPO. Była członkiem jury Swiss Youth Music Competition w latach 2010–2016. Jest także dyrektorką artystyczną Early Music Festival CaronAntica odbywającego się w historycznej miejscowości Carona koło Lugano w Szwajcarii. W latach 2021–2023 była profesorem historycznego fagotu i fletu podłużnego w Conservatorio “Bruno Maderna” w Cesenie. Obecnie jest profesorem historycznych fagotów w Haute École de Musique de Genève. \n  \nwstęp wolny \n  \n  \nProjekt realizowany przy wsparciu finansowym Miasta Poznania
URL:https://amuz.edu.pl/event/akademicki-poznan-giulia-genini-flattement-cet-inconnu-5-05-2026/
LOCATION:Sala Kameralna
CATEGORIES:Akademicki Poznań,Wykład
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://amuz.edu.pl/wp-content/uploads/Genini_AP-scaled.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20260506
DTEND;VALUE=DATE:20260507
DTSTAMP:20260723T235311
CREATED:20260416T115106Z
LAST-MODIFIED:20260417T091838Z
UID:114603-1778025600-1778111999@amuz.edu.pl
SUMMARY:V Kurs Interpretacji i Improwizacji Muzyki XVI i XVII w./6.05.2026
DESCRIPTION:  \nW dniach 4-7 maja 2026 r. Katedra Historycznych Praktyk Wykonawczych zaprasza na \nV Kurs Interpretacji i Improwizacji Muzyki XVI i XVII w.\n  \nWykładowcy: \nBojan Čičić\nRCM London | skrzypce \nGiulia Genini\nHEM Genève | dulcjan\, fagot \nWim Becu\nKonCon den Haag | puzon \nKatarzyna Cendlak\nAkademia Muzyczna Poznań | skrzypce \nRodrigo Calveyra\nAkademia Muzyczna Poznań | kornet\, flet podłużny \nTomasz Wesołowski\nAkademia Muzyczna Poznań | dulcjan\, fagot \nFryderyk Mizerski\nAkademia Muzyczna Poznań | puzon \n  \nHARMONOGRAM KURSU: \n4.05.2026 \n16:00-18:00 | zajęcia\n18:00 | Sala Kameralna | wykład: Wim Becu – Musica transalpina \n19:00-21:00 | zajęcia i próby do koncertu \n5.05.2026 \n10:00-13:00 | zajęcia\n14:30-17:30 | zajęcia\n18:00 | Sala Kameralna | wykład: Giulia Genini – Flattement\, cet inconnu!\n19:00-21:00 | zajęcia i próby do koncertu \n6.05.2026 \n10:00-13:00 | zajęcia\n14:30-17:00 | zajęcia i próby do koncertu\n17:00 | Aula Stuligrosza | Koncert wykładowców i uczestników kursu \n7.05.2026 \n9:00-13:00 | zajęcia\n14:00-16:00 | zajęcia\n16:30 | Sala Prezydencka | wykład: Bojan Čičić – Ornamention in the 17th century from the treatises about diminutions of the late 16th century  \n  \nProsimy uczestników o uwzględnienie w swoich planach dostępności poszczególnych pedagogów: \nBojan Čičić | 5-7.05.\nGiulia Genini | 4-6.05.\nWim Becu | 4-6.05.\nKatarzyna Cendlak | 4-7.05.\nRodrigo Calveyra | 5-7.05.\nTomasz Wesołowski | 4-6.05.\nFryderyk Mizerski | 5-6.05. \n  \nZGŁOSZENIA \nZgłoszenia na warsztaty przyjmowane są do dnia 30.04.2026 na adres: kcendlak@amuz.edu.pl lub twesolowski@amuz.edu.pl.\nWszystkie zajęcia odbywać się będą w budynku B Akademii Muzycznej. Dokładny plan pojawi się po przyjęciu zgłoszeń wszystkich uczestników.\nDla studentów AMP udział jest bezpłatny tylko po zgłoszeniu się na powyższe adresy mailowe przed upływem 30.04.2026. \nUwaga: dla osób spoza Akademii Muzycznej im. I.J. Paderewskiego w Poznaniu udział w kursie mistrzowskim jest płatny.\nOpłatę w wysokości 150 zł należy przelać na konto Akademii\, w tytule przelewu wpisując: Opłata za udział w V Kursie Interpretacji i Improwizacji\, imię\, nazwisko: \nAkademia Muzyczna im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu\nul. Święty Marcin 87\, 61-808 Poznań\n66 1090 1362 0000 0000 3601 7907\nSantander Bank Polska\npl. Andersa 5\, VI Oddz. w Poznaniu \n  \n \n  \nBiogramy wykładowców \nBojan Čičić (Royal College of Music London) – skrzypce \nUrodzony w Chorwacji skrzypek Bojan Čičić ugruntował swoją pozycję jako ceniony artysta na scenie muzyki dawnej\, zarówno jako solista\, jak i dyrektor muzyczny. Oprócz pełnienia funkcji koncertmistrza zespołu Academy of Ancient Music\, kieruje również takimi zespołami jak Lyra Baroque Orchestra\, De Nederlandse Bachvereniging\, Dunedin Consort\, Slovenian Philharmonic Orchestra oraz Phion Orkest van Gelderland & Overijssel. Jako solista występował z Academy of Ancient Music\, Orchestra of the 18th-Century\, Kioi Hall Chamber Orchestra Tokyo oraz Orquesta Barocca de Sevilla. W maju 2025 roku został mianowany dyrektorem artystycznym Lyra Baroque Orchestra w St. Paul w stanie Minnesota. \nBojan założył własny zespół Illyria Consort\, który eksploruje i specjalizuje się w mniej znanym repertuarze XVII i XVIII wieku. Ich debiutancki album wydany przez Delphian Records — Giovanni Stefano Carbonelli: Sonate da camera — zdobył duże uznanie krytyków i otrzymał nagrodę „Presto Recordings of the Year Award” w 2017 roku. Owocem współpracy Illyria Consort z Marian Consort było wydanie kolejnej płyta zatytułowanej Adriatic Voyage (zdobyła nagrodę „Presto Recordings of the Year Award” w 2021 roku). W tym samym roku ukazał się także album Pyrotechnia\, zawierający włoskie wirtuozowskie koncerty skrzypcowe Vivaldiego\, Tartiniego i Locatellego (solista – Bojan Čičić; „ekscytujące muzyczne odkrycie” – Classical Music Daily). W 2022 roku zespół Illyria Consort nagrał pierwsze w historii kompletne dzieło Johann Jacob Walther: Scherzi da violino solo („zazdrośnie spontaniczne i beztroskie” – Gramophone)\, a także album instrumentalnej muzyki bożonarodzeniowej zatytułowany La Notte („coś na każdy grudzień!” – BBC Music Magazine). Ich najnowsze wydanie Heinrich Biber: Violin Sonatas 1681 zostało uznane za Nagranie Miesiąca w magazynie Gramophone. Nagranie JS Bach: Sonatas and Partitas w wykonaniu Čičicia zostało nominowane do nagrody Critic’s Choice 2023 w magazynie Gramophone oraz wyróżnione jako Editor’s Choice w BBC Music Magazine. \nW 2016 roku Bojan został mianowany profesorem skrzypiec barokowych w Royal College of Music w Londynie i z pasją kształci kolejne pokolenie instrumentalistów w zakresie historycznych praktyk wykonawczych. \nGiulia Genini (Haute École de Musique de Genève) – dulcjan\, fagot \nUrodzona w Lugano\, Szwajcaria\, Giulia Genini studiowała w Schola Cantorum Basiliensis w klasie fletu podłużnego u Conrada Steinmanna oraz w klasie fagotu historycznego u  Donny Agrell i Josepa Borrasa. Otrzymała stypendium FriedlWald Stiftung Basel oraz nagrodę ASRI w 2009 roku. W 2014 zdobyła pierwszą nagrodę Fundacji Kiefer Hablitzel\, dzięki czemu wystąpiła jako solistka na Menuhin Festival Gstaad. \nGiulia Genini regularnie występuje z zespołami takimi jak: La Cetra Barockorchester Basel\, I Barocchisti\, Accademia Bizantina\, Il Giardino Armonico\, La Divina Armonia\, Ensemble Claudiana\, La Piffarescha\, Cappella Mediterranea\, Kammerorchester Basel\, Venice Baroque Orchestra\, Accademia degli Astrusi\, Freitagsakademie Bern\, Capriccio Basel\, Il Pomo d’Oro\, Il Complesso Barocco\, NDR Barockorchester\, Orchestre de Chambre de Genève\, Orchestre de Chambre de Lausanne\, Orchestre de l’Académie Européenne\, Britten Pears Baroque Orchestra\, Cantus Cölln\, Concerto Palatino\, Freiburger Barockorchester\, Il Gusto Barocco\, Millenium Orchestra. \nW październiku 2012 roku wystąpiła jako gościnna flecistka z Berliner Philharmoniker w programie Vivaldiego pod batutą Andrea Marcona. Jako solistka występowała z Venice Baroque Orchestra na festiwalach Menuhin Festival Gstaad\, Schleswig Holstein Musikfestival\, Settimane Musicali di Ascona\, Geneva Victoria Hall\, Carinthischer SommerFestival Ossiach\, 59. Festspiele Europäische Wochen Passau w Ostbawarii oraz w Carnegie Hall w Nowym Jorku. \nJest dyrektorką zespołu Concerto Scirocco\, z którym prowadzi intensywną działalność fonograficzną i muzyczną skoncentrowaną na repertuarze XVII wieku w całej Europie\, zdobywając nagrody takie jak Diapason Découverte\, 5 Diapasons\, CHOC Classica du mois\, 5 Étoiles Classica.Brała udział w nagraniach radiowych dla RSI Radio Svizzera Italiana Rete Due\, Radio de la Suisse Romande Espace 2\, Radio Swiss Classic\, Radio Classique France\, SRF Kultur i MDR\, nagraniach wideo dla ARTE\, TSI i Schweizer Fernsehen oraz w nagraniach płytowych dla Deutsche Grammophon\, Virgin Classics\, Decca\, Deutsche Harmonia Mundi\, Naïve\, Arcana\, Alpha i CPO. \nByła członkiem jury Swiss Youth Music Competition w latach 2010–2016. Jest także dyrektorką artystyczną Early Music Festival CaronAntica odbywającego się w historycznej miejscowości Carona koło Lugano w Szwajcarii. W latach 2021–2023 była profesorem historycznego fagotu i fletu podłużnego w Conservatorio “Bruno Maderna” w Cesenie. Obecnie jest profesorem historycznych fagotów w Haute École de Musique de Genève. \nWim Becu (KonCon den Haag) – puzon \nWim Becu jest wybitnym specjalistą w dziedzinie puzonu historycznego oraz aktywnym współpracownikiem wielu znakomitych zespołów i instytucji edukacyjnych. Jako założyciel i dyrektor artystyczny zespołu Oltremontano\, współpracuje regularnie z takimi uznanymi formacjami muzyki dawnej jak Capella Cracoviensis\, Huelgas Ensemble\, Concerto Palatino\, Hespèrion XX\, Les Sacqueboutiers de Toulouse\, l’Orchestre des Champs-Elysées\, Capilla Flamenca\, Pluto Ensemble oraz Psallentes. \nW swojej działalności łączy też pracę artystyczną z dydaktyczną – prowadzi klasę puzonu historycznego w Royal Conservatory w Hadze (Koninklijk Conservatorium Den Haag)\, Hochschule für Künste w Bremie oraz akademiach muzycznych w Antwerpii i Brukseli. Jego zespół Oltremontano był także zespołem-rezydentem w Royal Museum of Fine Arts Antwerp (KMSKA). \nWim Becu posiada bogate doświadczenie w prowadzeniu kursów mistrzowskich oraz wykładów\, które realizuje zarówno podczas letnich szkół muzyki dawnej jak i we współpracy z międzynarodowymi akademiami i zespołami. Jego programy edukacyjne obejmują zarówno praktyczną naukę gry na puzonie historycznym\, jak i wykłady dotyczące kontekstu historycznego\, praktyki wykonawczej oraz specyfiki instrumentów wykorzystywanych w muzyce dawnej. \nZa sprawą wieloletniej współpracy z orkiestrami\, chórami oraz placówkami edukacyjnymi\, Wim Becu jest uznawany za niekwestionowany autorytet\, którego działalność przyczynia się do podnoszenia kompetencji młodych muzyków oraz podtrzymywania dziedzictwa kultury muzycznej Europy. Realizacja wykładów i zajęć z jego udziałem pozwala uczestnikom bezpośrednio czerpać z wiedzy i doświadczenia jednego z liderów współczesnego ruchu historycznego wykonawstwa muzyki dawnej\, wnosząc istotny wkład w rozwój życia muzycznego i edukacyjnego. \nKatarzyna Cendlak (Akademia Muzyczna im. I.J. Paderewskiego w Poznaniu) – skrzypce \nSkrzypaczka specjalizującą się w wykonawstwie historycznym\, grającą także na altówce i fideli renesansowej. Na co dzień pracuje jako wykładowca w Akademii Muzycznej im. I.J. Paderewskiego w Poznaniu. Tam z wyróżnieniem obroniła pracę doktorską dotyczącą wpływu instrumentów enharmonicznych na twórczość Giovanniego Valentiniego. Studiowała skrzypce barokowe w Akademii Muzycznej w Poznaniu w klasie dra Mikołaja Zgółki i altówkę barokową w Hochschule für Musik und Tanz Köln w klasie prof. Richarda Gwilta. Zdobywała umiejętności i wiedzę z zakresu muzyki dawnej na kursach mistrzowskich z takimi artystami jak: Veronika Skuplik\, Olivia Centurioni\, Clive Brown\, Susanne Scholz\, Sophie Gent\, Enrico Gatti\, Enrico Onofri\, Jane Rogers\, Stéphanie Pfister\, Simon Standage\, Chiara Banchini\, Sirkka-Liisa Kaakinen-Pilch\, Zbigniew Pilch. Jako aktywny muzyk występuje na wielu festiwalach\, współpracując z Vasa Consort\, Altberg Ensemble\, Fundacją Akademia Muzyki Dawnej Famd.pl\, Consortium Sedinum\, Capella Musica Gnesnensis\, capellą cracoviensis\, Wrocławską Orkiestrą Barokową\, Il Giardino d’Amore\, Goldberg Baroque Ensemble\, Kore Orchestra\, Holland Baroque Society\, Orchester für Alte Musik Vorpommern\, Orkester Nord\, European Hanseatic Ensemble. Była członkiem Theresia Youth Orchestra (2016-2018)\, a w sezonie 2016/2017 współtworzyła European Union Baroque Orchestra prowadzoną przez Larsa Ulrika Mortensena. Katarzyna jest także czynną kameralistką\, z zespołem Très Animé ma na swoim koncie liczne osiągnięcia. \nRodrigo Calveyra (Akademia Muzyczna im. I.J. Paderewskiego w Poznaniu) – kornet\, flet podłużny \nUrodzony w Brazylii flecista i kornecista Rodrigo Calveyra już od wczesnych lat swojej kariery muzycznej odnosił sukcesy na wielu międzynarodowych konkursach w Brazylii. W wieku 14 lat występował jako solista z Orkiestrą Symfoniczną swojego rodzinnego miasta\, Porto Alegre. W 1991 roku jako pierwszy muzyk w dziedzinie wykonawstwa historycznego otrzymał stypendium fundacji VITAE na studia w zakresie gry na flecie prostym i kameralistyki w Buenos Aires. W latach 1996-2000 kontynuował studia u Conrada Steinmanna w Schola Cantorum Basiliensis\, równocześnie specjalizując się w muzyce średniowiecznej w Civica Scuola di Musica di Milano u Pedro Memelsdorffa. W 2012 r. w Hochschule für Musik w Trossingen w klasie Frithjofa Smitha został absolwentem gry na cynku (kornecie). Przygotowuje doktorat z muzykologii na Uniwersytecie Sorbonie na temat dyminucji Silvestro Ganassiego. Rodrigo Calveyra występował jako solista m.in. z orkiestrami w Brazylii\, Szwajcarii i Włoszech. Występował na najważniejszych festiwalach muzyki dawnej i w salach koncertowych Europy i Ameryki Południowej. Jest stałym członkiem Ensemble Cappella Mediterranea (Leonardo García Alarcón) oraz asystentem przy kierownictwie muzycznym produkcji operowych w ważnych teatrach operowych Europy. Wśród kilkudziesięciu nagrań płytowych artysty znajdują się m.in. nagrania dla Sony\, Hamonia Mundi France\, Deutsche Harmonia Mundi\, Ambronay Editions\, Ricercar\, France Musique\, Radio France\, Bayerische Rundfunk. \nJest liderem artystycznym międzynarodowego zespołu muzyki dawnej Canto Fiorito z siedzibą w Wilnie\, który koncertuje i organizuje projekty edukacyjne w ponad 15 miejscowościach Litwy. Rodrigo stworzył Międzynarodowy Festiwal Muzyki Dawnej w Kretyndze\, wokół najstarszych na Litwie organów kościelnych. Festiwal ten\, skupiający najznakomitszych artystów muzyki dawnej z całej Europy\, jest od 2017 r. najważniejszym festiwalem muzyki dawnej na Litwie i jednym z najważniejszych w północnych krajach Europy. \nTomasz Wesołowski (Akademia Muzyczna im. I.J. Paderewskiego w Poznaniu) – fagot\, dulcjan \nFagocista specjalizujący się w grze na instrumentach historycznych. Koncertujący solista\, kameralista\, muzyk orkiestrowy i pedagog. Urodzony w 1980 r. w Gdańsku\, gdzie w 1999 r. ukończył Ogólnokształcącą Szkołę Muzyczną a w 2004 uzyskał dyplom z wyróżnieniem na Akademii Muzycznej im.S.Moniuszki w Gdańsku w klasie prof. Wojciecha Orawca. Swoją pasję muzyką baroku i historycznymi praktykami wykonawczymi realizował w Królewskim Konserwatorium w Hadze (Donna Agrell\, Wouter Verschuren) oraz w Accademia Internazionale della Musica w Mediolanie (Alberto Grazzi). Nagradzany Stypendiami Prezydenta Miasta Gdańska oraz Fondazione Marco Fodella. Od 2008 roku prowadzi klasę fagotu historycznego w Akademii Muzycznej im. I.J. Paderewskiego w Poznaniu. Tamże w 2022 roku obronił doktorat o 42 Kaprysach na fagot solo Etienna Oziego. Jest inicjatorem działań aktywizujących i promujących młodych wykonawców muzyki dawnej\, czego owocami są między innymi Oboeband Poznań czy Gdańska Scena Barokowa. \nWspółpracuje z wiodącymi orkiestrami historycznego nurtu wykonawczego\, między innymi z Les Musiciens du Louvre (Marc Minkowski)\, Capella Cracoviensis\, {oh!} orkiestra historyczna\, B’rock (René Jacobs)\, Freiburger Barockorchester\, Les Musiciens du Prince (Cecilia Bartoli)\, Anima Eterna\, Les Talens Lyriques (Christophe Rousset)\, Bach Collegium Japan (Masaaki Suzuki)\, Gli Angeli Genève (Stephan Mac Leod)\, Cappella Mediterannea (Leonardo Garcia Alarcón)\, Netherlands Bach Society\, Canto Fiorito\, Arte Dei Suonatori. \nNagrywał dla Mezzo\, Arte\, Erato\, Polskiego Radia\, Channel Classics\, naïve\, Alpha\, BIS\, ORF\, claves\, Brillant Classics\, DUX oraz Netflix i HBO. \nAktywnie udziela się również jako wykładowca na kursach Varmia Musica Academia w Lidzbarku Warmińskim oraz Oficina de Musica de Curitiba w Brazylii a także prowadząc liczne warsztaty i wykłady w  polskich i zagranicznych uczelniach i szkołach muzycznych. \nFryderyk Mizerski (Akademia Muzyczna im. I.J. Paderewskiego w Poznaniu) – puzon \nAbsolwent Akademii Muzycznej w Warszawie w klasie prof. Romana Siwka. Jako muzyk orkiestrowy współpracował m.in. z Sinfonią Varsovią\, Filharmonią Narodową i Teatrem Wielkim – Operą Narodową w Warszawie czy Operą Nova w Bydgoszczy. Umiejętności w grze na puzonie historycznym doskonalił u Catherine Motuz w Schola Cantorum Basiliensis. Na stałe współpracuje z wrocławskim zespołem Ars Cantus oraz Capellą Cracoviensis. Ponadto występuje m.in. z takimi zespołami jak Arte dei Suonatori\, Diletto czy Berlin Barok. Obecnie jest pierwszym puzonistą Opery Wrocławskiej i prowadzi klasę puzonu w OSM I i II st. we Wrocławiu. \n  \n\nOpieka merytoryczna: Katedra Historycznych Praktyk Wykonawczych\, dr T. Wesołowski\, mgr K. Cendlak
URL:https://amuz.edu.pl/event/v-kurs-interpretacji-i-improwizacji-muzyki-xvi-i-xvii-w-6-05-2026/
LOCATION:Akademia Muzyczna im. I.J. Paderewskiego w Poznaniu
CATEGORIES:Koncert,Kurs
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://amuz.edu.pl/wp-content/uploads/4_7_dawniacy2.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20260506T170000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20260506T170000
DTSTAMP:20260723T235311
CREATED:20260416T112224Z
LAST-MODIFIED:20260417T101729Z
UID:114589-1778086800-1778086800@amuz.edu.pl
SUMMARY:Koncert w ramach V Kursu Interpretacji i Improwizacji Muzyki XVI i XVII w./6.05.2026
DESCRIPTION:  \nW dniach 4-7 maja 2026 r. Katedra Historycznych Praktyk Wykonawczych zaprasza na V Kurs Interpretacji i Improwizacji Muzyki XVI i XVII wieku. \nW środę 6 maja o godz. 17:00 zapraszamy do Auli Stuligrosza na koncert w wykonaniu wykładowców: \nBojan Čičić | skrzypce\nGiulia Genini | dulcjan\, fagot\nWim Becu | puzon\nKatarzyna Cendlak | skrzypce\nRodrigo Calveyra | kornet\, flet podłużny\nTomasz Wesołowski | dulcjan\, fagot\nFryderyk Mizerski | puzon \noraz uczestników kursu \n  \nwstęp wolny \n  \n \n  \nInformacje na temat Kursu Interpretacji i Improwizacji Muzyki XVI i XVII w.: KLIK \n  \n\nOpieka merytoryczna: Katedra Historycznych Praktyk Wykonawczych\, dr T. Wesołowski\, mgr K. Cendlak
URL:https://amuz.edu.pl/event/koncert-w-ramach-v-kursu-interpretacji-i-improwizacji-muzyki-xvi-i-xvii-wieku-6-05-2026/
LOCATION:Aula Stuligrosza
CATEGORIES:Koncert,Kurs
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://amuz.edu.pl/wp-content/uploads/4_7_dawniacy2.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20260507
DTEND;VALUE=DATE:20260508
DTSTAMP:20260723T235311
CREATED:20260316T102513Z
LAST-MODIFIED:20260427T073254Z
UID:113224-1778112000-1778198399@amuz.edu.pl
SUMMARY:Szymon Marciniak - mistrzowski kurs kontrabasowy/7.05.2026
DESCRIPTION:  \nW dniach 8-9 maja 2026 r. w Akademii Muzycznej odbędzie się mistrzowski kurs kontrabasowy\, który poprowadzi \nSzymon Marciniak\nHochschule für Musik Saar w Saarbrücken\, Niemcy \n  \nHarmonogram zajęć: \n7 maja | Sala A107 | godz. 10:00-13:00; 14:30-17:30\n8 maja | Sala A107 | godz. 10:00-13:00\n8 maja | Sala Marszałkowska | godz. 14:00-16:00 \n  \nW piątek 8 maja 2026 r. o godz. 18:00 zapraszamy do Sali Marszałkowskiej na \nRecital kontrabasowy Szymona Marciniaka\nW programie: utwory solowe na kontrabas \n  \nwstęp wolny \n  \nSzymon Marciniak (ur. 1983) to jeden z czołowych wirtuozów kontrabasu swojego pokolenia. Ukończył z wyróżnieniem studia na uniwersytetach w Düsseldorfie i Maastricht. Od lat występuje jako solista i kameralista ze znanymi muzykami i orkiestrami na całym świecie\, jego solowa działalność koncertowa zaprowadziła go do kilku krajów Europy\, a także do Emiratów\, Kanady\, USA i Hongkongu. Zdobył I nagrodę na Międzynarodowym Konkursie im. J.M. Spergera w Ludwigslust (2004) oraz II nagrodę na II Międzynarodowym Konkursie im. Bradeticha Solo w Teksasie/USA (2017) oraz był półfinalistą Konkursu Muzycznego ARD w Monachium w 2009 roku. \nW 2012 roku ukazała się jego debiutancka płyta CD z kompletem sonat i miniatur Adolfa Miška (1875-1955)\, która zyskała uznanie krytyków najsłynniejszych pism muzycznych\, takich jak „The Strad” czy „Fanfare”. W 2016 roku ukazała się płyta New Music for Double-Bass – DVD/CD z premierami na kontrabas i fortepian Franka Proto\, Richarda Dubugnona\, Shang Lu i Chiela Meijeringa. Kompozycje The Ultimate Workout Meijerings i Sonata No 3 Franka Proto są osobiście dedykowane soliście. \nW latach 2023-2024 wraz z pianistką Jongsuk Kim realizował projekt poświęcony kontrabasiście kompozytorowi czeskiemu Františkowi Hertlowi (1906-1973) oraz innym dziełom czeskiej późnoromantycznej muzyki na kontrabas. Owoc tego projektu\, płyta Lost Beauty\, została wydana nakładem wytwórni Solaire Records w 2024 roku. \nSzymon Marciniak był pierwszym kontrabasistą orkiestr Residentie Orkest w Hadze oraz Dortmunder Philharmoniker. Ponadto współpracował z najbardziej renomowanymi orkiestrami i zespołami\, takimi jak Orkiestra Symfoniczna Radia Berlińskiego\, Amsterdam Concertgebouw Orchestra\, Philharmonia Orchestra\, BBC Orchestra of Wales\, BBC Philharmonic Manchester\, Amsterdam Sinfonietta\, Munich Chamber Orchestra\, Spira Mirabillis\, Mahler Chamber Orkiestra. Szczególne zainteresowania w kierunku muzyki współczesnej zaowocowały współpracą z licznymi renomowanymi zespołami kameralnymi\, takimi jak Ensemble Modern\, Klangforum Wien\, Norrbotten NEO czy New European Ensemble. \nOd roku 2025 tworzy wraz z Gerolden Gensslerem i Ulfem Mengersenem projekt muzyki improwizowanej SUGgestion Trio. \nBardzo ważną częścią pracy artystycznej Szymona Marciniaka jest pedagogika. Od roku 2020 jest profesorem Hochschule für Musik Saar w Saarbrücken (DE). W latach poprzednich był wykładowca na uniwersytetach w Groningen (NL)\, Rostocku i Berlinie. Regularnie prowadzi kursy mistrzowskie w różnych krajach Europy\, a także w Ameryce i Azji. \nSzymon Marciniak gra na instrumentach francuskich Charlesa Quenoila (1945) i Alaina Herarda (2005). \n  \n \n\nOpieka merytoryczna: Katedra Instrumentów Smyczkowych\, Harfy i Gitary
URL:https://amuz.edu.pl/event/szymon-marciniak-mistrzowski-kurs-kontrabasowy-i-koncert-7-05-2026/
LOCATION:Akademia Muzyczna im. I.J. Paderewskiego w Poznaniu
CATEGORIES:Kurs mistrzowski
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://amuz.edu.pl/wp-content/uploads/7-8_szymonmarciniak.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20260507
DTEND;VALUE=DATE:20260508
DTSTAMP:20260723T235311
CREATED:20260416T115240Z
LAST-MODIFIED:20260417T101740Z
UID:114604-1778112000-1778198399@amuz.edu.pl
SUMMARY:V Kurs Interpretacji i Improwizacji Muzyki XVI i XVII w./7.05.2026
DESCRIPTION:  \nW dniach 4-7 maja 2026 r. Katedra Historycznych Praktyk Wykonawczych zaprasza na \nV Kurs Interpretacji i Improwizacji Muzyki XVI i XVII w.\n  \nWykładowcy: \nBojan Čičić\nRCM London | skrzypce \nGiulia Genini\nHEM Genève | dulcjan\, fagot \nWim Becu\nKonCon den Haag | puzon \nKatarzyna Cendlak\nAkademia Muzyczna Poznań | skrzypce \nRodrigo Calveyra\nAkademia Muzyczna Poznań | kornet\, flet podłużny \nTomasz Wesołowski\nAkademia Muzyczna Poznań | dulcjan\, fagot \nFryderyk Mizerski\nAkademia Muzyczna Poznań | puzon \n  \nHARMONOGRAM KURSU: \n4.05.2026 \n16:00-18:00 | zajęcia\n18:00 | Sala Kameralna | wykład: Wim Becu – Musica transalpina \n19:00-21:00 | zajęcia i próby do koncertu \n5.05.2026 \n10:00-13:00 | zajęcia\n14:30-17:30 | zajęcia\n18:00 | Sala Kameralna | wykład: Giulia Genini – Flattement\, cet inconnu!\n19:00-21:00 | zajęcia i próby do koncertu \n6.05.2026 \n10:00-13:00 | zajęcia\n14:30-17:00 | zajęcia i próby do koncertu\n17:00 | Aula Stuligrosza | Koncert wykładowców i uczestników kursu \n7.05.2026 \n9:00-13:00 | zajęcia\n14:00-16:00 | zajęcia\n16:30 | Sala Prezydencka | wykład: Bojan Čičić – Ornamention in the 17th century from the treatises about diminutions of the late 16th century  \n  \nProsimy uczestników o uwzględnienie w swoich planach dostępności poszczególnych pedagogów: \nBojan Čičić | 5-7.05.\nGiulia Genini | 4-6.05.\nWim Becu | 4-6.05.\nKatarzyna Cendlak | 4-7.05.\nRodrigo Calveyra | 5-7.05.\nTomasz Wesołowski | 4-6.05.\nFryderyk Mizerski | 5-6.05. \n  \nZGŁOSZENIA \nZgłoszenia na warsztaty przyjmowane są do dnia 30.04.2026 na adres: kcendlak@amuz.edu.pl lub twesolowski@amuz.edu.pl.\nWszystkie zajęcia odbywać się będą w budynku B Akademii Muzycznej. Dokładny plan pojawi się po przyjęciu zgłoszeń wszystkich uczestników.\nDla studentów AMP udział jest bezpłatny tylko po zgłoszeniu się na powyższe adresy mailowe przed upływem 30.04.2026. \nUwaga: dla osób spoza Akademii Muzycznej im. I.J. Paderewskiego w Poznaniu udział w kursie mistrzowskim jest płatny.\nOpłatę w wysokości 150 zł należy przelać na konto Akademii\, w tytule przelewu wpisując: Opłata za udział w V Kursie Interpretacji i Improwizacji\, imię\, nazwisko: \nAkademia Muzyczna im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu\nul. Święty Marcin 87\, 61-808 Poznań\n66 1090 1362 0000 0000 3601 7907\nSantander Bank Polska\npl. Andersa 5\, VI Oddz. w Poznaniu \n  \n \n  \nBiogramy wykładowców \nBojan Čičić (Royal College of Music London) – skrzypce \nUrodzony w Chorwacji skrzypek Bojan Čičić ugruntował swoją pozycję jako ceniony artysta na scenie muzyki dawnej\, zarówno jako solista\, jak i dyrektor muzyczny. Oprócz pełnienia funkcji koncertmistrza zespołu Academy of Ancient Music\, kieruje również takimi zespołami jak Lyra Baroque Orchestra\, De Nederlandse Bachvereniging\, Dunedin Consort\, Slovenian Philharmonic Orchestra oraz Phion Orkest van Gelderland & Overijssel. Jako solista występował z Academy of Ancient Music\, Orchestra of the 18th-Century\, Kioi Hall Chamber Orchestra Tokyo oraz Orquesta Barocca de Sevilla. W maju 2025 roku został mianowany dyrektorem artystycznym Lyra Baroque Orchestra w St. Paul w stanie Minnesota. \nBojan założył własny zespół Illyria Consort\, który eksploruje i specjalizuje się w mniej znanym repertuarze XVII i XVIII wieku. Ich debiutancki album wydany przez Delphian Records — Giovanni Stefano Carbonelli: Sonate da camera — zdobył duże uznanie krytyków i otrzymał nagrodę „Presto Recordings of the Year Award” w 2017 roku. Owocem współpracy Illyria Consort z Marian Consort było wydanie kolejnej płyta zatytułowanej Adriatic Voyage (zdobyła nagrodę „Presto Recordings of the Year Award” w 2021 roku). W tym samym roku ukazał się także album Pyrotechnia\, zawierający włoskie wirtuozowskie koncerty skrzypcowe Vivaldiego\, Tartiniego i Locatellego (solista – Bojan Čičić; „ekscytujące muzyczne odkrycie” – Classical Music Daily). W 2022 roku zespół Illyria Consort nagrał pierwsze w historii kompletne dzieło Johann Jacob Walther: Scherzi da violino solo („zazdrośnie spontaniczne i beztroskie” – Gramophone)\, a także album instrumentalnej muzyki bożonarodzeniowej zatytułowany La Notte („coś na każdy grudzień!” – BBC Music Magazine). Ich najnowsze wydanie Heinrich Biber: Violin Sonatas 1681 zostało uznane za Nagranie Miesiąca w magazynie Gramophone. Nagranie JS Bach: Sonatas and Partitas w wykonaniu Čičicia zostało nominowane do nagrody Critic’s Choice 2023 w magazynie Gramophone oraz wyróżnione jako Editor’s Choice w BBC Music Magazine. \nW 2016 roku Bojan został mianowany profesorem skrzypiec barokowych w Royal College of Music w Londynie i z pasją kształci kolejne pokolenie instrumentalistów w zakresie historycznych praktyk wykonawczych. \nGiulia Genini (Haute École de Musique de Genève) – dulcjan\, fagot \nUrodzona w Lugano\, Szwajcaria\, Giulia Genini studiowała w Schola Cantorum Basiliensis w klasie fletu podłużnego u Conrada Steinmanna oraz w klasie fagotu historycznego u  Donny Agrell i Josepa Borrasa. Otrzymała stypendium FriedlWald Stiftung Basel oraz nagrodę ASRI w 2009 roku. W 2014 zdobyła pierwszą nagrodę Fundacji Kiefer Hablitzel\, dzięki czemu wystąpiła jako solistka na Menuhin Festival Gstaad. \nGiulia Genini regularnie występuje z zespołami takimi jak: La Cetra Barockorchester Basel\, I Barocchisti\, Accademia Bizantina\, Il Giardino Armonico\, La Divina Armonia\, Ensemble Claudiana\, La Piffarescha\, Cappella Mediterranea\, Kammerorchester Basel\, Venice Baroque Orchestra\, Accademia degli Astrusi\, Freitagsakademie Bern\, Capriccio Basel\, Il Pomo d’Oro\, Il Complesso Barocco\, NDR Barockorchester\, Orchestre de Chambre de Genève\, Orchestre de Chambre de Lausanne\, Orchestre de l’Académie Européenne\, Britten Pears Baroque Orchestra\, Cantus Cölln\, Concerto Palatino\, Freiburger Barockorchester\, Il Gusto Barocco\, Millenium Orchestra. \nW październiku 2012 roku wystąpiła jako gościnna flecistka z Berliner Philharmoniker w programie Vivaldiego pod batutą Andrea Marcona. Jako solistka występowała z Venice Baroque Orchestra na festiwalach Menuhin Festival Gstaad\, Schleswig Holstein Musikfestival\, Settimane Musicali di Ascona\, Geneva Victoria Hall\, Carinthischer SommerFestival Ossiach\, 59. Festspiele Europäische Wochen Passau w Ostbawarii oraz w Carnegie Hall w Nowym Jorku. \nJest dyrektorką zespołu Concerto Scirocco\, z którym prowadzi intensywną działalność fonograficzną i muzyczną skoncentrowaną na repertuarze XVII wieku w całej Europie\, zdobywając nagrody takie jak Diapason Découverte\, 5 Diapasons\, CHOC Classica du mois\, 5 Étoiles Classica.Brała udział w nagraniach radiowych dla RSI Radio Svizzera Italiana Rete Due\, Radio de la Suisse Romande Espace 2\, Radio Swiss Classic\, Radio Classique France\, SRF Kultur i MDR\, nagraniach wideo dla ARTE\, TSI i Schweizer Fernsehen oraz w nagraniach płytowych dla Deutsche Grammophon\, Virgin Classics\, Decca\, Deutsche Harmonia Mundi\, Naïve\, Arcana\, Alpha i CPO. \nByła członkiem jury Swiss Youth Music Competition w latach 2010–2016. Jest także dyrektorką artystyczną Early Music Festival CaronAntica odbywającego się w historycznej miejscowości Carona koło Lugano w Szwajcarii. W latach 2021–2023 była profesorem historycznego fagotu i fletu podłużnego w Conservatorio “Bruno Maderna” w Cesenie. Obecnie jest profesorem historycznych fagotów w Haute École de Musique de Genève. \nWim Becu (KonCon den Haag) – puzon \nWim Becu jest wybitnym specjalistą w dziedzinie puzonu historycznego oraz aktywnym współpracownikiem wielu znakomitych zespołów i instytucji edukacyjnych. Jako założyciel i dyrektor artystyczny zespołu Oltremontano\, współpracuje regularnie z takimi uznanymi formacjami muzyki dawnej jak Capella Cracoviensis\, Huelgas Ensemble\, Concerto Palatino\, Hespèrion XX\, Les Sacqueboutiers de Toulouse\, l’Orchestre des Champs-Elysées\, Capilla Flamenca\, Pluto Ensemble oraz Psallentes. \nW swojej działalności łączy też pracę artystyczną z dydaktyczną – prowadzi klasę puzonu historycznego w Royal Conservatory w Hadze (Koninklijk Conservatorium Den Haag)\, Hochschule für Künste w Bremie oraz akademiach muzycznych w Antwerpii i Brukseli. Jego zespół Oltremontano był także zespołem-rezydentem w Royal Museum of Fine Arts Antwerp (KMSKA). \nWim Becu posiada bogate doświadczenie w prowadzeniu kursów mistrzowskich oraz wykładów\, które realizuje zarówno podczas letnich szkół muzyki dawnej jak i we współpracy z międzynarodowymi akademiami i zespołami. Jego programy edukacyjne obejmują zarówno praktyczną naukę gry na puzonie historycznym\, jak i wykłady dotyczące kontekstu historycznego\, praktyki wykonawczej oraz specyfiki instrumentów wykorzystywanych w muzyce dawnej. \nZa sprawą wieloletniej współpracy z orkiestrami\, chórami oraz placówkami edukacyjnymi\, Wim Becu jest uznawany za niekwestionowany autorytet\, którego działalność przyczynia się do podnoszenia kompetencji młodych muzyków oraz podtrzymywania dziedzictwa kultury muzycznej Europy. Realizacja wykładów i zajęć z jego udziałem pozwala uczestnikom bezpośrednio czerpać z wiedzy i doświadczenia jednego z liderów współczesnego ruchu historycznego wykonawstwa muzyki dawnej\, wnosząc istotny wkład w rozwój życia muzycznego i edukacyjnego. \nKatarzyna Cendlak (Akademia Muzyczna im. I.J. Paderewskiego w Poznaniu) – skrzypce \nSkrzypaczka specjalizującą się w wykonawstwie historycznym\, grającą także na altówce i fideli renesansowej. Na co dzień pracuje jako wykładowca w Akademii Muzycznej im. I.J. Paderewskiego w Poznaniu. Tam z wyróżnieniem obroniła pracę doktorską dotyczącą wpływu instrumentów enharmonicznych na twórczość Giovanniego Valentiniego. Studiowała skrzypce barokowe w Akademii Muzycznej w Poznaniu w klasie dra Mikołaja Zgółki i altówkę barokową w Hochschule für Musik und Tanz Köln w klasie prof. Richarda Gwilta. Zdobywała umiejętności i wiedzę z zakresu muzyki dawnej na kursach mistrzowskich z takimi artystami jak: Veronika Skuplik\, Olivia Centurioni\, Clive Brown\, Susanne Scholz\, Sophie Gent\, Enrico Gatti\, Enrico Onofri\, Jane Rogers\, Stéphanie Pfister\, Simon Standage\, Chiara Banchini\, Sirkka-Liisa Kaakinen-Pilch\, Zbigniew Pilch. Jako aktywny muzyk występuje na wielu festiwalach\, współpracując z Vasa Consort\, Altberg Ensemble\, Fundacją Akademia Muzyki Dawnej Famd.pl\, Consortium Sedinum\, Capella Musica Gnesnensis\, capellą cracoviensis\, Wrocławską Orkiestrą Barokową\, Il Giardino d’Amore\, Goldberg Baroque Ensemble\, Kore Orchestra\, Holland Baroque Society\, Orchester für Alte Musik Vorpommern\, Orkester Nord\, European Hanseatic Ensemble. Była członkiem Theresia Youth Orchestra (2016-2018)\, a w sezonie 2016/2017 współtworzyła European Union Baroque Orchestra prowadzoną przez Larsa Ulrika Mortensena. Katarzyna jest także czynną kameralistką\, z zespołem Très Animé ma na swoim koncie liczne osiągnięcia. \nRodrigo Calveyra (Akademia Muzyczna im. I.J. Paderewskiego w Poznaniu) – kornet\, flet podłużny \nUrodzony w Brazylii flecista i kornecista Rodrigo Calveyra już od wczesnych lat swojej kariery muzycznej odnosił sukcesy na wielu międzynarodowych konkursach w Brazylii. W wieku 14 lat występował jako solista z Orkiestrą Symfoniczną swojego rodzinnego miasta\, Porto Alegre. W 1991 roku jako pierwszy muzyk w dziedzinie wykonawstwa historycznego otrzymał stypendium fundacji VITAE na studia w zakresie gry na flecie prostym i kameralistyki w Buenos Aires. W latach 1996-2000 kontynuował studia u Conrada Steinmanna w Schola Cantorum Basiliensis\, równocześnie specjalizując się w muzyce średniowiecznej w Civica Scuola di Musica di Milano u Pedro Memelsdorffa. W 2012 r. w Hochschule für Musik w Trossingen w klasie Frithjofa Smitha został absolwentem gry na cynku (kornecie). Przygotowuje doktorat z muzykologii na Uniwersytecie Sorbonie na temat dyminucji Silvestro Ganassiego. Rodrigo Calveyra występował jako solista m.in. z orkiestrami w Brazylii\, Szwajcarii i Włoszech. Występował na najważniejszych festiwalach muzyki dawnej i w salach koncertowych Europy i Ameryki Południowej. Jest stałym członkiem Ensemble Cappella Mediterranea (Leonardo García Alarcón) oraz asystentem przy kierownictwie muzycznym produkcji operowych w ważnych teatrach operowych Europy. Wśród kilkudziesięciu nagrań płytowych artysty znajdują się m.in. nagrania dla Sony\, Hamonia Mundi France\, Deutsche Harmonia Mundi\, Ambronay Editions\, Ricercar\, France Musique\, Radio France\, Bayerische Rundfunk. \nJest liderem artystycznym międzynarodowego zespołu muzyki dawnej Canto Fiorito z siedzibą w Wilnie\, który koncertuje i organizuje projekty edukacyjne w ponad 15 miejscowościach Litwy. Rodrigo stworzył Międzynarodowy Festiwal Muzyki Dawnej w Kretyndze\, wokół najstarszych na Litwie organów kościelnych. Festiwal ten\, skupiający najznakomitszych artystów muzyki dawnej z całej Europy\, jest od 2017 r. najważniejszym festiwalem muzyki dawnej na Litwie i jednym z najważniejszych w północnych krajach Europy. \nTomasz Wesołowski (Akademia Muzyczna im. I.J. Paderewskiego w Poznaniu) – fagot\, dulcjan \nFagocista specjalizujący się w grze na instrumentach historycznych. Koncertujący solista\, kameralista\, muzyk orkiestrowy i pedagog. Urodzony w 1980 r. w Gdańsku\, gdzie w 1999 r. ukończył Ogólnokształcącą Szkołę Muzyczną a w 2004 uzyskał dyplom z wyróżnieniem na Akademii Muzycznej im.S.Moniuszki w Gdańsku w klasie prof. Wojciecha Orawca. Swoją pasję muzyką baroku i historycznymi praktykami wykonawczymi realizował w Królewskim Konserwatorium w Hadze (Donna Agrell\, Wouter Verschuren) oraz w Accademia Internazionale della Musica w Mediolanie (Alberto Grazzi). Nagradzany Stypendiami Prezydenta Miasta Gdańska oraz Fondazione Marco Fodella. Od 2008 roku prowadzi klasę fagotu historycznego w Akademii Muzycznej im. I.J. Paderewskiego w Poznaniu. Tamże w 2022 roku obronił doktorat o 42 Kaprysach na fagot solo Etienna Oziego. Jest inicjatorem działań aktywizujących i promujących młodych wykonawców muzyki dawnej\, czego owocami są między innymi Oboeband Poznań czy Gdańska Scena Barokowa. \nWspółpracuje z wiodącymi orkiestrami historycznego nurtu wykonawczego\, między innymi z Les Musiciens du Louvre (Marc Minkowski)\, Capella Cracoviensis\, {oh!} orkiestra historyczna\, B’rock (René Jacobs)\, Freiburger Barockorchester\, Les Musiciens du Prince (Cecilia Bartoli)\, Anima Eterna\, Les Talens Lyriques (Christophe Rousset)\, Bach Collegium Japan (Masaaki Suzuki)\, Gli Angeli Genève (Stephan Mac Leod)\, Cappella Mediterannea (Leonardo Garcia Alarcón)\, Netherlands Bach Society\, Canto Fiorito\, Arte Dei Suonatori. \nNagrywał dla Mezzo\, Arte\, Erato\, Polskiego Radia\, Channel Classics\, naïve\, Alpha\, BIS\, ORF\, claves\, Brillant Classics\, DUX oraz Netflix i HBO. \nAktywnie udziela się również jako wykładowca na kursach Varmia Musica Academia w Lidzbarku Warmińskim oraz Oficina de Musica de Curitiba w Brazylii a także prowadząc liczne warsztaty i wykłady w  polskich i zagranicznych uczelniach i szkołach muzycznych. \nFryderyk Mizerski (Akademia Muzyczna im. I.J. Paderewskiego w Poznaniu) – puzon \nAbsolwent Akademii Muzycznej w Warszawie w klasie prof. Romana Siwka. Jako muzyk orkiestrowy współpracował m.in. z Sinfonią Varsovią\, Filharmonią Narodową i Teatrem Wielkim – Operą Narodową w Warszawie czy Operą Nova w Bydgoszczy. Umiejętności w grze na puzonie historycznym doskonalił u Catherine Motuz w Schola Cantorum Basiliensis. Na stałe współpracuje z wrocławskim zespołem Ars Cantus oraz Capellą Cracoviensis. Ponadto występuje m.in. z takimi zespołami jak Arte dei Suonatori\, Diletto czy Berlin Barok. Obecnie jest pierwszym puzonistą Opery Wrocławskiej i prowadzi klasę puzonu w OSM I i II st. we Wrocławiu. \n  \n\nOpieka merytoryczna: Katedra Historycznych Praktyk Wykonawczych\, dr T. Wesołowski\, mgr K. Cendlak
URL:https://amuz.edu.pl/event/v-kurs-interpretacji-i-improwizacji-muzyki-xvi-i-xvii-w-7-05-2026/
LOCATION:Akademia Muzyczna im. I.J. Paderewskiego w Poznaniu
CATEGORIES:Kurs,Wykład
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://amuz.edu.pl/wp-content/uploads/4_7_dawniacy2.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20260507
DTEND;VALUE=DATE:20260508
DTSTAMP:20260723T235311
CREATED:20260428T082601Z
LAST-MODIFIED:20260430T075029Z
UID:115074-1778112000-1778198399@amuz.edu.pl
SUMMARY:Gregg Alf - warsztaty lutnicze/7.05.2026
DESCRIPTION:  \nKatedra Lutnictwa Artystycznego Akademii Muzycznej im. I.J. Paderewskiego w Poznaniu zaprasza na \nWARSZTATY LUTNICZE\,\nktóre poprowadzi artysta lutnik \nGregg Alf (USA)\n  \nHarmonogram: \nfoyer Auli Nova | 7 maja (czwartek) | godz. 10:00\nsala A003 | 8 maja (piątek) | godz. 10:00\nsala A003 | 9 maja (sobota) | godz. 10:00 \n  \n \n\nOpieka merytoryczna: Katedra Lutnictwa Artystycznego
URL:https://amuz.edu.pl/event/gregg-alf-warsztaty-lutnicze-7-05-2026/
LOCATION:foyer Auli Nova
CATEGORIES:Warsztaty
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://amuz.edu.pl/wp-content/uploads/7_5_gregg.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20260507T084500
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20260507T130000
DTSTAMP:20260723T235311
CREATED:20260505T080743Z
LAST-MODIFIED:20260505T130005Z
UID:115305-1778143500-1778158800@amuz.edu.pl
SUMMARY:Warsztaty dla chórów programu „Śpiewająca Polska”/7.05.2026
DESCRIPTION:  \nW czwartek 7 maja 2026 r. w godz. 8:45–13:00 w Sali Błękitnej odbędą się warsztaty dla chórów programu \nŚpiewająca Polska\n  \nŚpiewająca Polska to program edukacji chóralnej działający przy Narodowym Forum Muzyki\, wspierający rozwój chórów przedszkolnych i szkolnych. W ramach zajęć ze specjalistą chóry programu będą miały okazję pracować pod okiem Hanny Pietraszko-Berlin – absolwentki poznańskiej Akademii Muzycznej\, dyrygentki\, nauczycielki dyplomowanej oraz certyfikowanego praktyka gordonowskiego. \nWarsztaty są otwarte dla studentów Instytutu Dyrygentury oraz Instytutu Edukacji Muzycznej. \n  \n  \n \n\nOpieka merytoryczna: dr hab. Marianna Lewicka
URL:https://amuz.edu.pl/event/warsztaty-dla-chorow-programu-spiewajaca-polska-7-05-2026/
LOCATION:Sala Błękitna
CATEGORIES:Warsztaty
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://amuz.edu.pl/wp-content/uploads/7.05-warsztaty-Spiewajaca-Polska-plakat.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20260507T163000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20260507T163000
DTSTAMP:20260723T235311
CREATED:20260416T125304Z
LAST-MODIFIED:20260505T122957Z
UID:114613-1778171400-1778171400@amuz.edu.pl
SUMMARY:Akademicki Poznań: Bojan Čičić - Ornamention in the 17th century (...)/7.05.2026
DESCRIPTION:  \nW czwartek 7 maja 2026 r. o godz. 16:30 zapraszamy do Sali Prezydenckiej na wykład otwarty z cyklu Akademicki Poznań\, pt.: \nOrnamention in the 17th century\nfrom the treatises about diminutions\nof the late 16th century\,\nktóry wygłosi \nprof. Bojan Čičić\nRoyal College of Music\, London \n  \nUrodzony w Chorwacji skrzypek Bojan Čičić ugruntował swoją pozycję jako ceniony artysta na scenie muzyki dawnej\, zarówno jako solista\, jak i dyrektor muzyczny. Oprócz pełnienia funkcji koncertmistrza zespołu Academy of Ancient Music\, kieruje również takimi zespołami jak Lyra Baroque Orchestra\, De Nederlandse Bachvereniging\, Dunedin Consort\, Slovenian Philharmonic Orchestra oraz Phion Orkest van Gelderland & Overijssel. Jako solista występował z Academy of Ancient Music\, Orchestra of the 18th-Century\, Kioi Hall Chamber Orchestra Tokyo oraz Orquesta Barocca de Sevilla. W maju 2025 roku został mianowany dyrektorem artystycznym Lyra Baroque Orchestra w St. Paul w stanie Minnesota. \nBojan założył własny zespół Illyria Consort\, który eksploruje i specjalizuje się w mniej znanym repertuarze XVII i XVIII wieku. Ich debiutancki album wydany przez Delphian Records — Giovanni Stefano Carbonelli: Sonate da camera — zdobył duże uznanie krytyków i otrzymał nagrodę „Presto Recordings of the Year Award” w 2017 roku. Owocem współpracy Illyria Consort z Marian Consort było wydanie kolejnej płyta zatytułowanej Adriatic Voyage (zdobyła nagrodę „Presto Recordings of the Year Award” w 2021 roku). W tym samym roku ukazał się także album Pyrotechnia\, zawierający włoskie wirtuozowskie koncerty skrzypcowe Vivaldiego\, Tartiniego i Locatellego (solista – Bojan Čičić; „ekscytujące muzyczne odkrycie” – Classical Music Daily). W 2022 roku zespół Illyria Consort nagrał pierwsze w historii kompletne dzieło Johann Jacob Walther: Scherzi da violino solo („zazdrośnie spontaniczne i beztroskie” – Gramophone)\, a także album instrumentalnej muzyki bożonarodzeniowej zatytułowany La Notte („coś na każdy grudzień!” – BBC Music Magazine). Ich najnowsze wydanie Heinrich Biber: Violin Sonatas 1681 zostało uznane za Nagranie Miesiąca w magazynie Gramophone. Nagranie JS Bach: Sonatas and Partitas w wykonaniu Čičicia zostało nominowane do nagrody Critic’s Choice 2023 w magazynie Gramophone oraz wyróżnione jako Editor’s Choice w BBC Music Magazine. \nW 2016 roku Bojan został mianowany profesorem skrzypiec barokowych w Royal College of Music w Londynie i z pasją kształci kolejne pokolenie instrumentalistów w zakresie historycznych praktyk wykonawczych. \n  \nwstęp wolny \n  \n  \nProjekt realizowany przy wsparciu finansowym Miasta Poznania
URL:https://amuz.edu.pl/event/akademicki-poznan-bojan-cicic-ornamention-in-the-17th-century-7-05-2026/
LOCATION:Sala Prezydencka
CATEGORIES:Akademicki Poznań,Wykład
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://amuz.edu.pl/wp-content/uploads/Cicic_AP-scaled.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20260508
DTEND;VALUE=DATE:20260509
DTSTAMP:20260723T235311
CREATED:20260316T102517Z
LAST-MODIFIED:20260427T073316Z
UID:113223-1778198400-1778284799@amuz.edu.pl
SUMMARY:Szymon Marciniak - mistrzowski kurs kontrabasowy/8.05.2026
DESCRIPTION:  \nW dniach 8-9 maja 2026 r. w Akademii Muzycznej odbędzie się mistrzowski kurs kontrabasowy\, który poprowadzi \nSzymon Marciniak\nHochschule für Musik Saar w Saarbrücken\, Niemcy \n  \nHarmonogram zajęć: \n7 maja | Sala A107 | godz. 10:00-13:00; 14:30-17:30\n8 maja | Sala A107 | godz. 10:00-13:00\n8 maja | Sala Marszałkowska | godz. 14:00-16:00 \n  \nW piątek 8 maja 2026 r. o godz. 18:00 zapraszamy do Sali Marszałkowskiej na \nRecital kontrabasowy Szymona Marciniaka\nW programie: utwory solowe na kontrabas \n  \nwstęp wolny \n  \nSzymon Marciniak (ur. 1983) to jeden z czołowych wirtuozów kontrabasu swojego pokolenia. Ukończył z wyróżnieniem studia na uniwersytetach w Düsseldorfie i Maastricht. Od lat występuje jako solista i kameralista ze znanymi muzykami i orkiestrami na całym świecie\, jego solowa działalność koncertowa zaprowadziła go do kilku krajów Europy\, a także do Emiratów\, Kanady\, USA i Hongkongu. Zdobył I nagrodę na Międzynarodowym Konkursie im. J.M. Spergera w Ludwigslust (2004) oraz II nagrodę na II Międzynarodowym Konkursie im. Bradeticha Solo w Teksasie/USA (2017) oraz był półfinalistą Konkursu Muzycznego ARD w Monachium w 2009 roku. \nW 2012 roku ukazała się jego debiutancka płyta CD z kompletem sonat i miniatur Adolfa Miška (1875-1955)\, która zyskała uznanie krytyków najsłynniejszych pism muzycznych\, takich jak „The Strad” czy „Fanfare”. W 2016 roku ukazała się płyta New Music for Double-Bass – DVD/CD z premierami na kontrabas i fortepian Franka Proto\, Richarda Dubugnona\, Shang Lu i Chiela Meijeringa. Kompozycje The Ultimate Workout Meijerings i Sonata No 3 Franka Proto są osobiście dedykowane soliście. \nW latach 2023-2024 wraz z pianistką Jongsuk Kim realizował projekt poświęcony kontrabasiście kompozytorowi czeskiemu Františkowi Hertlowi (1906-1973) oraz innym dziełom czeskiej późnoromantycznej muzyki na kontrabas. Owoc tego projektu\, płyta Lost Beauty\, została wydana nakładem wytwórni Solaire Records w 2024 roku. \nSzymon Marciniak był pierwszym kontrabasistą orkiestr Residentie Orkest w Hadze oraz Dortmunder Philharmoniker. Ponadto współpracował z najbardziej renomowanymi orkiestrami i zespołami\, takimi jak Orkiestra Symfoniczna Radia Berlińskiego\, Amsterdam Concertgebouw Orchestra\, Philharmonia Orchestra\, BBC Orchestra of Wales\, BBC Philharmonic Manchester\, Amsterdam Sinfonietta\, Munich Chamber Orchestra\, Spira Mirabillis\, Mahler Chamber Orkiestra. Szczególne zainteresowania w kierunku muzyki współczesnej zaowocowały współpracą z licznymi renomowanymi zespołami kameralnymi\, takimi jak Ensemble Modern\, Klangforum Wien\, Norrbotten NEO czy New European Ensemble. \nOd roku 2025 tworzy wraz z Gerolden Gensslerem i Ulfem Mengersenem projekt muzyki improwizowanej SUGgestion Trio. \nBardzo ważną częścią pracy artystycznej Szymona Marciniaka jest pedagogika. Od roku 2020 jest profesorem Hochschule für Musik Saar w Saarbrücken (DE). W latach poprzednich był wykładowca na uniwersytetach w Groningen (NL)\, Rostocku i Berlinie. Regularnie prowadzi kursy mistrzowskie w różnych krajach Europy\, a także w Ameryce i Azji. \nSzymon Marciniak gra na instrumentach francuskich Charlesa Quenoila (1945) i Alaina Herarda (2005). \n  \n \n\nOpieka merytoryczna: Katedra Instrumentów Smyczkowych\, Harfy i Gitary
URL:https://amuz.edu.pl/event/szymon-marciniak-mistrzowski-kurs-kontrabasowy-i-koncert-8-05-2026/
LOCATION:Akademia Muzyczna im. I.J. Paderewskiego w Poznaniu
CATEGORIES:Kurs mistrzowski
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://amuz.edu.pl/wp-content/uploads/7-8_szymonmarciniak.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20260508
DTEND;VALUE=DATE:20260509
DTSTAMP:20260723T235311
CREATED:20260428T082725Z
LAST-MODIFIED:20260505T124434Z
UID:115075-1778198400-1778284799@amuz.edu.pl
SUMMARY:Gregg Alf - warsztaty lutnicze/8.05.2026
DESCRIPTION:  \nKatedra Lutnictwa Artystycznego Akademii Muzycznej im. I.J. Paderewskiego w Poznaniu zaprasza na \nWARSZTATY LUTNICZE\,\nktóre poprowadzi artysta lutnik \nGregg Alf (USA)\n  \nHarmonogram: \nfoyer Auli Nova | 7 maja (czwartek) | godz. 10:00\nsala A003 | 8 maja (piątek) | godz. 10:00\nsala A003 | 9 maja (sobota) | godz. 10:00 \n  \n \n\nOpieka merytoryczna: Katedra Lutnictwa Artystycznego
URL:https://amuz.edu.pl/event/gregg-alf-warsztaty-lutnicze-8-05-2026/
LOCATION:Sala A003
CATEGORIES:Warsztaty
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://amuz.edu.pl/wp-content/uploads/7_5_gregg.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20260508T103000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20260508T213000
DTSTAMP:20260723T235311
CREATED:20260414T085557Z
LAST-MODIFIED:20260427T073244Z
UID:114410-1778236200-1778275800@amuz.edu.pl
SUMMARY:I Studenckie Forum Organowe/8.05.2026
DESCRIPTION:  \nW piątek 8 maja 2026 r. w poznańskiej Akademii Muzycznej odbędzie się \nI Studenckie Forum Organowe\n  \nHarmonogram Forum: \nSala B104 \n10.30 | otwarcie Forum oraz przywitanie \n10.40 | Piotr Pawlik\, Akademia Muzyczna im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu:\nHistoria działalności organmistrzowskiej Josepha i Franza Luxów z Lądka-Zdroju \n11.20 | Wojciech Acalski\, Akademia Muzyczna im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy:\nBydgoskie brzmienia – organy z warsztatu Paula Voelknera   \n11.50 | przerwa kawowa \n12.10 | Kajetan Stanisz\, Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi:\nRetoryka bez słów – znaczenie figur i zwrotów retorycznych w instrumentalnych dziełach klawiszowych Johanna Sebastiana Bacha – analiza porównawcza wybranych preludiów i fug z I tomu „Das Wohltemperierte Klavier” oraz wybranych koncertów organowych \n12.50 | Jakub Moneta\, Akademia Muzyczna im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu:\nSchlag & Söhne\, Opus 841. Znane i nieznane fakty z dziejów organów Katedry pw. św. Stanisława i św. Wacława w Świdnicy   \n13.30-14.30 | przerwa obiadowa \n14.30 | Łukasz Sbeczka\, Akademia Muzyczna im. Karola Szymanowskiego w Katowicach:\nMiędzy rekonstrukcją a nową estetyką. Prospekty organowe w neogotyckich kościołach Ludwiga Schneidera po zniszczeniach wojennych – wybrane przykłady  \n15.00 | Monika Zarudzka\, Akademia Muzyczna im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku:\nSztuka powtarzania czy sztuka myślenia? O świadomym kształtowaniu nawyków w ćwiczeniu \n15.30 | Paweł Blaszczyk\, Akademia Muzyczna im. Karola Szymanowskiego w Katowicach:\nNeomodalność w twórczości Jehana Alaina \n16.00-16.20 | podsumowanie\, dyskusja oraz zamknięcie Forum \nPROGRAM FORUM (PDF) \n  \n19:00 | Aula Stuligrosza | Koncert na zakończenie Forum\nWystąpią: \nKinga Tomczak\nKlaudia Kamieniorz\nFilip Budzik\nJakub Bornikowski\nBartosz Wódczak \nW programie: Johann Sebastian Bach\, Felix Mendelssohn Bartholdy\, August Gottfried Ritter \nPROGRAM KONCERTU (PDF) \n  \nwstęp wolny \n  \n\nOpieka merytoryczna: Katedra Organów\, dr J. Tarnawski
URL:https://amuz.edu.pl/event/miedzyuczelniana-konferencja-kol-naukowych-8-05-2026/
LOCATION:Akademia Muzyczna im. I.J. Paderewskiego w Poznaniu
CATEGORIES:Forum,Koncert
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://amuz.edu.pl/wp-content/uploads/8_5_forum.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20260508T160000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20260508T160000
DTSTAMP:20260723T235311
CREATED:20260413T121126Z
LAST-MODIFIED:20260424T091916Z
UID:114331-1778256000-1778256000@amuz.edu.pl
SUMMARY:PARTYTURA PROJEKT. Gatunki i style muzyczne. Dyplomy IEA/8.05.2026
DESCRIPTION:  \nW piątek 8 maja 2026 r. o godz. 16:00 zapraszamy do Auli Nova na dyplomowe projekty edukacyjno-artystyczne studentów studiów II st. Instytutu Edukacji Artystycznej\, specjalności projekty artystyczne w edukacji muzycznej: \nPARTYTUTA PROJEKT\nGATUNKI I STYLE MUZYCZNE\n  \nW programie: \nMałgorzata Gabryszewska\nz klasy dra hab. Pawła Łuczaka \nEurydyka Jaszyk\nz klasy prof. dra hab. Przemysława Pałki \nAleksandra Leśnicka\nz klasy mgra Tomasza Karwańskiego \n  \nZespół muzyczny dla praktyk studenckich \nopieka merytoryczna dr hab. Paweł Łuczak\, mgr Tomasz Karwański \nUczniowie Szkoły Podstawowej nr 53 im. Pawła Edmunda Strzeleckiego w Poznaniu\nopieka merytoryczna mgr Antonina Pedrycz \nGrodziska Orkiestra Dęta im. Stanisława Słowińskiego\nkierownictwo artystyczne Renata Kubale \n  \nwstęp wolny \n  \n \n\nOpieka merytoryczna: Katedra Edukacji Muzycznej\, dr hab. Aleksandra Rykowska\, mgr Agnieszka Gadzina\, mgr Bartłomiej Karwański
URL:https://amuz.edu.pl/event/dyplomy-iea-projekty-artystyczne-w-edukacji-muzycznej-8-05-2026/
LOCATION:Aula Nova
CATEGORIES:Dyplom,Koncert,Projekt
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://amuz.edu.pl/wp-content/uploads/8_5_dyplom-scaled.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20260508T180000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20260508T180000
DTSTAMP:20260723T235311
CREATED:20260316T101636Z
LAST-MODIFIED:20260427T073306Z
UID:113225-1778263200-1778263200@amuz.edu.pl
SUMMARY:Szymon Marciniak - recital kontrabasowy/8.05.2026
DESCRIPTION:  \nW piątek 8 maja 2026 r. o godz. 18:00 zapraszamy do Sali Marszałkowskiej na \nRecital kontrabasowy Szymona Marciniaka\,\norganizowany w ramach mistrzowskiego kursu kontrabasowego\, który odbędzie się w Akademii Muzycznej im. I.J. Paderewskiego w dniach 7-8 maja 2026 r. \n  \nW programie: utwory solowe na kontrabas \n  \nwstęp wolny \n  \nSzymon Marciniak (ur. 1983) to jeden z czołowych wirtuozów kontrabasu swojego pokolenia. Ukończył z wyróżnieniem studia na uniwersytetach w Düsseldorfie i Maastricht. Od lat występuje jako solista i kameralista ze znanymi muzykami i orkiestrami na całym świecie\, jego solowa działalność koncertowa zaprowadziła go do kilku krajów Europy\, a także do Emiratów\, Kanady\, USA i Hongkongu. Zdobył I nagrodę na Międzynarodowym Konkursie im. J.M. Spergera w Ludwigslust (2004) oraz II nagrodę na II Międzynarodowym Konkursie im. Bradeticha Solo w Teksasie/USA (2017) oraz był półfinalistą Konkursu Muzycznego ARD w Monachium w 2009 roku. \nW 2012 roku ukazała się jego debiutancka płyta CD z kompletem sonat i miniatur Adolfa Miška (1875-1955)\, która zyskała uznanie krytyków najsłynniejszych pism muzycznych\, takich jak „The Strad” czy „Fanfare”. W 2016 roku ukazała się płyta New Music for Double-Bass – DVD/CD z premierami na kontrabas i fortepian Franka Proto\, Richarda Dubugnona\, Shang Lu i Chiela Meijeringa. Kompozycje The Ultimate Workout Meijerings i Sonata No 3 Franka Proto są osobiście dedykowane soliście. \nW latach 2023-2024 wraz z pianistką Jongsuk Kim realizował projekt poświęcony kontrabasiście kompozytorowi czeskiemu Františkowi Hertlowi (1906-1973) oraz innym dziełom czeskiej późnoromantycznej muzyki na kontrabas. Owoc tego projektu\, płyta Lost Beauty\, została wydana nakładem wytwórni Solaire Records w 2024 roku. \nSzymon Marciniak był pierwszym kontrabasistą orkiestr Residentie Orkest w Hadze oraz Dortmunder Philharmoniker. Ponadto współpracował z najbardziej renomowanymi orkiestrami i zespołami\, takimi jak Orkiestra Symfoniczna Radia Berlińskiego\, Amsterdam Concertgebouw Orchestra\, Philharmonia Orchestra\, BBC Orchestra of Wales\, BBC Philharmonic Manchester\, Amsterdam Sinfonietta\, Munich Chamber Orchestra\, Spira Mirabillis\, Mahler Chamber Orkiestra. Szczególne zainteresowania w kierunku muzyki współczesnej zaowocowały współpracą z licznymi renomowanymi zespołami kameralnymi\, takimi jak Ensemble Modern\, Klangforum Wien\, Norrbotten NEO czy New European Ensemble. \nOd roku 2025 tworzy wraz z Gerolden Gensslerem i Ulfem Mengersenem projekt muzyki improwizowanej SUGgestion Trio. \nBardzo ważną częścią pracy artystycznej Szymona Marciniaka jest pedagogika. Od roku 2020 jest profesorem Hochschule für Musik Saar w Saarbrücken (DE). W latach poprzednich był wykładowca na uniwersytetach w Groningen (NL)\, Rostocku i Berlinie. Regularnie prowadzi kursy mistrzowskie w różnych krajach Europy\, a także w Ameryce i Azji. \nSzymon Marciniak gra na instrumentach francuskich Charlesa Quenoila (1945) i Alaina Herarda (2005). \n  \n \n\nOpieka merytoryczna: Katedra Instrumentów Smyczkowych\, Harfy i Gitary
URL:https://amuz.edu.pl/event/szymon-marciniak-recital-kontrabasowy-8-05-2026/
CATEGORIES:Recital
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://amuz.edu.pl/wp-content/uploads/7-8_szymonmarciniak.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20260508T190000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20260508T190000
DTSTAMP:20260723T235311
CREATED:20260423T124221Z
LAST-MODIFIED:20260515T084951Z
UID:114925-1778266800-1778266800@amuz.edu.pl
SUMMARY:Lakierki i batuty. Koncert dyplomowy studentów Akademii Muzycznej w Poznaniu/8.05.2026
DESCRIPTION:  \nW piątek 8 maja 2026 r. o godz. 19:00 zapraszamy do sali koncertowej Filharmonii Opolskiej na \nLakierki i batuty\nKoncert dyplomowy studentów Akademii Muzycznej\nim. I.J. Paderewskiego w Poznaniu \n  \nWykonawcy: \nArtem Aleksiejev\ndyrygent\, dyplomant z klasy prof. dra hab. Warcisława Kunca \nKacper Strugała\ndyrygent\, dyplomant z klasy dr. Aleksandra Grefa \n  \nOrkiestra Filharmonii Opolskiej\nW programie: \nFranz Schubert – V Symfonia B-dur D. 485\nLudwig van Beethoven – IV Symfonia B-dur op. 60 \n  \nKoncert biletowany: klik \nCeny biletów: \nStrefa I – 59 zł\, 49 zł\nStrefa II – 49 zł\, 39 zł\nStrefa III – 39 zł\, 33 zł \n \n  \n(materiały ze strony organizatora\, Filharmonii Opolskiej) \nKażdy wielki artysta ma w swoim życiu jeden przełomowy wieczór – moment\, w którym młodzieńcza ciekawość i świeże spojrzenie na muzykę ustępują miejsca dojrzałości artystycznej. Moment\, w którym student staje się twórcą\, a teoria i ćwiczenia wreszcie zamieniają się w pełne życia brzmienie. \nZapraszamy Państwa na wyjątkowe spotkanie z przyszłością polskiej kameralistyki i symfoniki. Sala Koncertowa Filharmonii Opolskiej po raz kolejny otworzy swoje podwoje\, by wypełnić się energią i pasją dyplomantów prestiżowej Akademii Muzycznej im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu. To nie tylko koncert\, to celebracja drogi\, którą młodzi muzycy przebyli przez lata studiów\, przez czas pełen poszukiwań\, eksperymentów\, odkrywania własnego głosu i kształtowania unikalnej artystycznej tożsamości. \nTen koncert to zwieńczenie tej wymagającej podróży –  moment\, w którym teoria staje się doświadczeniem\, nuty ożywają\, a interpretacje stają się prawdziwym wyrazem osobowości artystycznej. Co czyni ten koncert wyjątkowym\, to podwójna rola młodych twórców: wystąpią nie tylko jako soliści\, prezentując mistrzowski kunszt wykonawczy\, ale także jako dyrygenci\, prowadząc naszą Orkiestrę Filharmonii Opolskiej w dialogu\, który jest tak żywy\, jak emocje samej muzyki. \nDla publiczności będzie to niezwykła okazja\, by poczuć autentyczną energię młodych artystów – ich pasję\, świeże spojrzenie na klasyczne dzieła i tę drżącą\, niepowtarzalną nutę emocji\, która pojawia się tylko wtedy\, gdy artysta wchodzi na scenę. To koncert\, w którym nie ma miejsca na rutynę ani przewidywalność – jest za to pełna ekspresja\, spontaniczność i momenty\, które pozostają w pamięci na zawsze. \nPrzyjdźcie i bądźcie świadkami tego niezwykłego artystycznego „skoku w dorosłość” – chwili\, w której młodzi muzycy przekraczają próg studenckiej nauki i wchodzą w świat prawdziwej sztuki\, niosąc ze sobą obietnicę przyszłości polskiej muzyki klasycznej. \n  \nArtem Aleksiejev – dyrygent \nEdukację muzyczną rozpoczął w Specjalistycznej Szkole Muzycznej dla Uzdolnionej Młodzieży w Charkowie\, którą ukończył w 2018 roku\, kształcąc się w zakresie fortepianu oraz dyrygentury chóralnej. W tym samym roku zdobył II nagrodę w konkursie dla młodych dyrygentów chóralnych w Charkowie\, a w 2019 roku – II nagrodę w I Ogólnoukraińskim Konkursie Dyrygentów Chóralnych im. D. Zagreckiego w Odessie. Studiował dyrygenturę chóralną w Charkowskim Uniwersytecie Artystycznym (Konserwatorium)\, gdzie w 2022 roku uzyskał tytuł licencjata. W trakcie studiów pracował jako asystent dyrygenta Chóru Politechniki Charkowskiej\, zdobywając doświadczenie w pracy z zespołem akademickim i przygotowaniu repertuaru koncertowego. W latach 2021–2022 realizował część studiów w ramach programu Erasmus+ w Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie prof. Stanisława Krawczyńskiego. \nOd 2023 roku studiuje dyrygenturę symfoniczną w Akademii Muzycznej im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu w klasie prof. dr. hab. Warcisława Kunca. Pracował m.in. z Orkiestrą Studencką Akademii Muzycznej w Poznaniu\, Orkiestrą Nadija w Katowicach\, Orkiestrą Symfoniczną PSM II st. im. Mieczysława Karłowicza w Poznaniu oraz Orkiestrą Kameralną Amadeus. \nRównolegle prowadzi działalność chóralną jako dyrygent chóru Skovoroda przy Centrum Kultury Zamek w Poznaniu. Zespół występował na festiwalach i konkursach w Polsce i za granicą\, m.in. Ethno Port Poznań\, Grand Prix Polskiej Chóralistyki\, Legnica Cantat oraz Tolosa Choral Contest w Hiszpanii. Uczestnik V edycji Ogólnopolskiego Konkursu Studentów Dyrygentury im. Adama Kopycińskiego we Wrocławiu. \n  \n \nKacper Strugała – dyrygent \nStudent dyrygentury symfonicznej Akademii Muzycznej im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu\, gdzie kształci się pod kierunkiem dr. Aleksandra Grefa. Jest absolwentem Państwowej Szkoły Muzycznej II stopnia im. Mieczysława Karłowicza w Poznaniu w klasie trąbki Andrzeja Kulki. \nSwoje umiejętności rozwijał również podczas kursów i projektów dyrygenckich. Pracował pod kierunkiem takich dyrygentów jak Paul McCreesh\, Ariel Zuckermann\, Luis Gorelik. Uczestniczył w kursie dyrygenckim z udziałem Nadiia Ukrainian Symphony Orchestra\, prowadzonym przez Jakuba Chrenowicza\, a także w kursie Perkusja ma głos pod kierunkiem Marka Pijarowskiego oraz Piotra Kostrzewy\, realizowanym z udziałem orkiestry projektowej. \nReprezentuje młode pokolenie muzyków rozwijających swoje umiejętności w zakresie prowadzenia zespołów orkiestrowych oraz interpretacji repertuaru symfonicznego. Doświadczenie pracy z zespołem symfonicznym stanowi istotny element jego rozwoju artystycznego. W centrum jego zainteresowań znajduje się klasyczna i romantyczna literatura symfoniczna. Podczas koncertu 8 maja 2026 r. poprowadzi Orkiestrę Filharmonii Opolskiej w wykonaniu IV Symfonii B-dur op. 60 Ludwiga van Beethovena. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n 
URL:https://amuz.edu.pl/event/lakierki-i-batuty-koncert-dyplomowy-studentow-akademii-muzycznej-8-05-2026/
LOCATION:Sala Koncertowa Filharmonii Opolskiej\, ul. Krakowska 24\, Opole
CATEGORIES:Dyplom,Koncert
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://amuz.edu.pl/wp-content/uploads/Opole-dyplomy-8.05.2026-scaled.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20260509
DTEND;VALUE=DATE:20260510
DTSTAMP:20260723T235312
CREATED:20260428T082948Z
LAST-MODIFIED:20260505T124417Z
UID:115076-1778284800-1778371199@amuz.edu.pl
SUMMARY:Gregg Alf - warsztaty lutnicze/9.05.2026
DESCRIPTION:  \nKatedra Lutnictwa Artystycznego Akademii Muzycznej im. I.J. Paderewskiego w Poznaniu zaprasza na \nWARSZTATY LUTNICZE\,\nktóre poprowadzi artysta lutnik \nGregg Alf (USA)\n  \nHarmonogram: \nfoyer Auli Nova | 7 maja (czwartek) | godz. 10:00\nsala A003 | 8 maja (piątek) | godz. 10:00\nsala A003 | 9 maja (sobota) | godz. 10:00 \n  \n \n\nOpieka merytoryczna: Katedra Lutnictwa Artystycznego
URL:https://amuz.edu.pl/event/gregg-alf-warsztaty-lutnicze-9-05-2026/
LOCATION:Sala A003
CATEGORIES:Warsztaty
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://amuz.edu.pl/wp-content/uploads/7_5_gregg.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20260509T090000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20260509T140000
DTSTAMP:20260723T235312
CREATED:20260414T092450Z
LAST-MODIFIED:20260416T082625Z
UID:114415-1778317200-1778335200@amuz.edu.pl
SUMMARY:V Akademickie Seminarium/9.05.2026
DESCRIPTION:  \nW sobotę 9 maja 2026 r. w Sali Marszałkowskiej odbędzie się \nV Akademickie Seminarium\nTechniki pamięciowe – tworzenie map graficznych utworów muzycznych\n  \nHarmonogram: \nMaria Pilarska\nF.A. Hoffmeister – Koncert fletowy D-dur GroF 440 \nNika Kovačić\nL. Brouwer – Estudios Sencillos \nMichalina Anna Grajewska\nJ.S. Bach – Koncert włoski BWV 971 \nXinyu Zhang\nM. Ravel – Pavane \nJoanna Gracz\nG.F. Telemann – Sonata Metodyczna G-dur nr 6 \nKornelia Sobczyk\nL. van Beethoven – Sonata fortepianowa Patetyczna nr 8 c-moll op. 13 \nKornelia Soszka\nD. Scarlatti – Sonata d-moll K 141 \nYana Yarotska\nC. Debussy – Suita Pour le piano \nZuzanna Dyrda\nG.F. Händel – Sonata C-dur HWV 365 \nHanna Szurek\nJ. Strauss II – Walc na sopran z orkiestrą Fruhlingsstimmen op. 410 \nNika Litvynova\nR. Wagner – Wasendonck Lieder \n  \nwstęp wolny \n \n\nOrganizacja: dr Julia Wizjan\, Zakład Kreacji\, Percepcji i Notacji Muzycznej
URL:https://amuz.edu.pl/event/v-akademickie-seminarium-9-05-2026/
LOCATION:Sala Marszałkowska
CATEGORIES:Seminarium
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://amuz.edu.pl/wp-content/uploads/9_5_technikipam_3.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20260509T170000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20260509T170000
DTSTAMP:20260723T235312
CREATED:20260413T095545Z
LAST-MODIFIED:20260504T084234Z
UID:114256-1778346000-1778346000@amuz.edu.pl
SUMMARY:Klasycznie i filmowo. Koncert Poznańskiej Orkiestry Saksofonowej/9.05.2026
DESCRIPTION:  \nW sobotę 9 maja 2026 r. o godz. 17:00 zapraszamy do Auli Stuligrosza na \nKlasycznie i filmowo\nKoncert Poznańskiej Orkiestry Saksofonowej\n  \nWystąpią: \nKwartet saksofonowy w składzie \nWiktoria Ross – saksofon sopranowy\nWiktoria Piekarska – saksofon altowy\nZuzanna Matuszewska – saksofon tenorowy\nAleksandra Ryszka – saksofon barytonowy \nAleksandra Ryszka – saksofon altowy \nPoznańska Orkiestra Saksofonowa pod dyr. Katarzyny Chronowskiej\, w składzie: \nWiktoria Ross\, Weize Daniel Yang\, ShengDong Guo\, Zuzanna Maj – saksofon sopranowy\nDominika Goleń\, Wiktoria Piekarska\, Bartosz Perdziak\, Shankun Che – saksofon altowy\nAntoni Woźniak\, Marta Pawleta\, Zuzanna Matuszewska – saksofon tenorowy\nAleksander Dąbrowski\, Aleksandra Ryszka\, Marcin Marciniak – saksofon barytonowy \nSłowo o muzyce: Wiktoria Ross\, Marcin Kubiak \n  \nW programie m.in.: G. Ligeti\, W. Kilar\, A. Piazzolla\, E. Morricone i N. Rota \n  \nBezpłatne wejściówki: Bilety24\, CIK przy ul. Ratajczaka 44 w Poznaniu \n \n\nOpieka merytoryczna: Katedra Instrumentów Dętych Drewnianych
URL:https://amuz.edu.pl/event/koncert-poznanskiej-orkiestry-saksofonowej-9-05-2026/
LOCATION:Aula Stuligrosza
CATEGORIES:Koncert
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://amuz.edu.pl/wp-content/uploads/9_5_saksofony.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20260509T180000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20260509T180000
DTSTAMP:20260723T235312
CREATED:20260417T081407Z
LAST-MODIFIED:20260429T122220Z
UID:114658-1778349600-1778349600@amuz.edu.pl
SUMMARY:Niewykorzystana piosenka. Koncert z klasą... A. Lasoty/9.05.2026
DESCRIPTION:  \nW sobotę 9 maja 2026 r. o godz. 18:00 zapraszamy do Sali Kameralnej im. T. Szeligowskiego na projekt pt. \nNiewykorzystana piosenka\nKoncert z klasą… śpiewu musicalowego Anny Lasoty\n  \nWykonawcy: \nAgata Frąckowiak\nBarbara Stasiewicz\nMaja Witkowska\nPatrycja Białachowska\nWeronika Kędziora\nWiktor Jach\nJulia Chudziak \nPrzy fortepianie: \nMarcin Gałęski\nMichał Sobierajski\nMikołaj Macioszek \nProwadzenie koncertu: Anna Lasota \n  \nwstęp wolny \n \n  \n\nOpieka merytoryczna: Katedra Musicalu
URL:https://amuz.edu.pl/event/koncert-z-klasa-a-lasoty-9-05-2026/
LOCATION:Sala Kameralna im. T. Szeligowskiego
CATEGORIES:Koncert
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://amuz.edu.pl/wp-content/uploads/9_5_fix-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20260509T190000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20260509T190000
DTSTAMP:20260723T235312
CREATED:20260413T113815Z
LAST-MODIFIED:20260429T110730Z
UID:114328-1778353200-1778353200@amuz.edu.pl
SUMMARY:Klaszyńska\, Korpysz\, Cai\, Xie. Koncert dyplomowy Katedry Kompozycji/9.05.2026
DESCRIPTION:  \nW sobotę 9 maja 2026 r. o godz. 19:00 zapraszamy do Auli Nova na koncert \nKoncert dyplomowy\nstudentów Katedry Kompozycji\n  \nW programie: \nAnna Klaszyńska\nklasa kompozycji dra hab. Artura Kroschla\, prof. AMP \nConcertino na wiolonczelę i orkiestrę kameralną [10’] \nAngelina Litwinienko – wiolonczela\nOrkiestra Projektowa Studentów Akademii Muzycznej im. I.J. Paderewskiego w Poznaniu\nWeronika Cieślik – dyrygentka \nJulia Korpysz\nklasa kompozycji dr hab. Moniki Kędziory\, prof. AMP \nNie powiem ci na orkiestrę [10’] \nOrkiestra Projektowa Studentów Akademii Muzycznej im. I.J. Paderewskiego w Poznaniu\nAntonio Valente – dyrygent \nShuwen Cai \nklasa kompozycji dra hab. Artura Kroschla\, prof. AMP \nDark forest na orkiestrę [12’] \nOrkiestra Projektowa Studentów Akademii Muzycznej im. I.J. Paderewskiego w Poznaniu\nGrzegorz Majcher – dyrygent \nJingjing Xie\nklasa kompozycji dr hab. Moniki Kędziory\, prof. AMP \nAlice in Wonderland na orkiestrę [12’] \nOrkiestra Projektowa Studentów Akademii Muzycznej im. I.J. Paderewskiego w Poznaniu\nGrzegorz Majcher – dyrygent \n  \nPROGRAM KONCERTU (PDF) \n  \nwstęp wolny \n \n\nOpieka merytoryczna: Katedra Kompozycji\, prof. M. Kędziora
URL:https://amuz.edu.pl/event/koncert-dyplomowy-katedry-kompozycji-9-05-2026/
LOCATION:Aula Nova
CATEGORIES:Dyplom,Koncert
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://amuz.edu.pl/wp-content/uploads/9_5_dyplom_komp.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20260510T170000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20260510T170000
DTSTAMP:20260723T235312
CREATED:20260413T104107Z
LAST-MODIFIED:20260508T110010Z
UID:114288-1778432400-1778432400@amuz.edu.pl
SUMMARY:Pianiści u Paderewskiego/10.05.2026
DESCRIPTION:  \nW niedzielę 10 maja 2026 r. o godz. 17:00 zapraszamy do Auli Stuligrosza na koncert z cyklu \nPianiści u Paderewskiego\n  \nWykonawcy: \nAndrzej Wiśniewski\nOliwia Gredżuk\nAdam Budel\nEwa Kłak\nMateusz Konieczka\nMaria Zamara\nDanni Li\nKehan Chen\nKrzysztof Musielak\nWojciech Musioł\nLiuye Pan\nArkadiusz Zawalniak\nKamila Halska \n  \nW programie utwory F. Chopina\, J. Brahmsa\, F. Liszta\, J.S. Bacha\, R. Schumanna i A. Ginastery \nPROGRAM KONCERTU (PDF) \n  \nwstęp wolny \n \n\nOpieka merytoryczna: Katedra Fortepianu\, dr Jacek Kortus
URL:https://amuz.edu.pl/event/pianisci-u-paderewskiego-10-05-2026/
LOCATION:Aula Stuligrosza
CATEGORIES:Koncert
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://amuz.edu.pl/wp-content/uploads/10_5_pianisci.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20260510T190000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20260510T190000
DTSTAMP:20260723T235312
CREATED:20260417T101610Z
LAST-MODIFIED:20260430T074231Z
UID:114689-1778439600-1778439600@amuz.edu.pl
SUMMARY:Koncert Koła Studentów Gry na Instrumentach Szarpanych/10.05.2026
DESCRIPTION:  \nW niedzielę 10 maja 2026 r. o godz. 19:00 zapraszamy do Sali Kameralnej im. T. Szeligowskiego na \nKoncert Koła Artystyczno-Naukowego\nStudentów Gry na Instrumentach Szarpanych\n  \nWykonawcy: \nSzymon Witczyński\nNikodem Kluczyński\nDawid Trawicki\nJakub Skiba\nBartek Janicki\nKacper Hejmej\nTomasz Mikrut\nHanna Cherepenko\nKonrad Falkowski\nAndrzej Grygier\nAntoni Rachuta\nDamian Kliks\nTomasz Markowski \n  \nW programie: Giulio Regondi\, Carlo Domeniconi\, Máximo Diego Pujol\, Kurt Rosenwinkel\, Chick Corea\, Nikodem Kluczyński i inni \nPROGRAM KONCERTU (PDF) \n  \nwstęp wolny \n \n\nOpieka merytoryczna: mgr A. Grygier\, Koło Artystyczno-Naukowe Studentów Gry na Instrumentach Szarpanych
URL:https://amuz.edu.pl/event/koncert-kola-studentow-gry-na-instrumentach-szarpanych-10-05-2026/
LOCATION:Sala Kameralna
CATEGORIES:Koncert
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://amuz.edu.pl/wp-content/uploads/10_5_gitary.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20260511T190000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20260511T190000
DTSTAMP:20260723T235312
CREATED:20260413T104814Z
LAST-MODIFIED:20260511T111019Z
UID:114294-1778526000-1778526000@amuz.edu.pl
SUMMARY:Smyczki w Akademii/11.05.2026
DESCRIPTION:  \nW poniedziałek 11 maja 2026 r. o godz. 19:00 zapraszamy do Auli Nova na koncert z cyklu \nSmyczki w Akademii\nWykonawcy: \nMaryia Yasiukevich – wiolonczela\nJagna Słocińska – wiolonczela\nMaria Kuźnicka – altówka\nZofia Szewczyk – skrzypce\nJan Cieszyński – altówka \nPrzy fortepianie: Paweł Mazur\, Piotr Niewiedział\, Maria Koszewska-Wajdzik \nW programie: N. Paganini\, A. Tansman\, B. Martinů\, W.A. Mozart\, T. Paciorkowicz \nPROGRAM KONCERTU (PDF) \n  \nwstęp wolny \n \n\nOpieka merytoryczna: dr hab. T. Lisiecki\, prof. AMP
URL:https://amuz.edu.pl/event/smyczki-w-akademii-11-05-2026/
LOCATION:Aula Nova
CATEGORIES:Koncert
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://amuz.edu.pl/wp-content/uploads/11_05_smyczki.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20260512
DTEND;VALUE=DATE:20260513
DTSTAMP:20260723T235312
CREATED:20260504T072403Z
LAST-MODIFIED:20260504T074214Z
UID:115205-1778544000-1778630399@amuz.edu.pl
SUMMARY:Prof. Martin Schmeding. Mistrzowski Kurs Organowy w ramach programu Erasmus+/12.05.2026
DESCRIPTION:  \nW dniach 12-13 maja 2026 r. w Akademii Muzycznej im. I.J. Paderewskiego odbędzie się \nMistrzowski Kurs Organowy w ramach programu Erasmus+\,\nktóry poprowadzi \nprof. Martin Schmeding\nHochschule für Musik und Theater “Felix Mendelssohn Bartholdy”\, Lipsk \n  \nHarmonogram: \n12 maja | Aula Nova \n10:00 | wykład: Max Reger i Karl Straube – lipska praktyka wykonawcza?! \n11:00-13:30; 14:30-17:30 | warsztaty \n13 maja | Aula Stuligrosza \n10:00-13:00; 14:00-16:00 | warsztaty \n  \n13 maja | 19:00 | Aula Stuligrosza | Koncert na zakończenie kursu: \nProf. Martin Schmeding – organy\nW programie m.in. D. Buxtehude\, J.S. Bach\, H. Distler\, J.C. Kerll \n  \nwstęp wolny \n  \n\nOpieka merytoryczna: Katedra Organów
URL:https://amuz.edu.pl/event/prof-martin-schmeding-mistrzowski-kurs-organowy-w-ramach-programu-erasmus-12-05-2026/
LOCATION:Aula Nova
CATEGORIES:Kurs mistrzowski
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://amuz.edu.pl/wp-content/uploads/12_13_5_kursorgany.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20260512T180000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20260512T180000
DTSTAMP:20260723T235312
CREATED:20260417T102438Z
LAST-MODIFIED:20260512T065003Z
UID:114692-1778608800-1778608800@amuz.edu.pl
SUMMARY:Pierwsze kroki na estradzie/12.05.2026
DESCRIPTION:  \nWe wtorek 12 maja 2026 r. o godz. 18:00 zapraszamy do Sali Kameralnej im. T. Szeligowskiego na koncert z cyklu \nPierwsze kroki na estradzie\nWystąpią studenci I roku studiów I stopnia Instytutu Wokalistyki\, specjalności śpiew solowy oraz pedagodzy – pianiści. \n  \nWykonawcy: \nSafona Binkiewicz sopran\nKinga Borowska sopran\nAleksandra Kaczmarek sopran\nDaria Kurdybelska sopran\nOksana Liashko sopran\nQingyi Liu sopran\nBarbara Maleta mezzosopran\nJagienka Mazur sopran\nZuzanna Münzberger-Gąbka mezzosopran\nMatylda Pastwa sopran\nZofia Pakulska sopran\nKrystyna Sobczak sopran\nXiaoyuan Wang mezzosopran\nMarcin Kubiak baryton\nKarol Kras baryton\nBartłomiej Mazurek tenor\nTobiasz Smolak bas-baryton\nKacper Wasilewski baryton \n  \nPrzy fortepianie: Laura Kluwak-Sobolewska\, Kinga Książczyk\, Olena Skrok\, Joanna Zaremba\, Paulina Zarębska\, Szymon Chorobiński\, Michal Karasiewicz\, Szymon Musioł \n  \nPROGRAM KONCERTU (PDF) \n  \nwstęp wolny \n \n\nOpieka merytoryczna: Katedra Wokalistyki
URL:https://amuz.edu.pl/event/pierwsze-kroki-na-estradzie-12-05-2026/
LOCATION:Sala Kameralna im. T. Szeligowskiego
CATEGORIES:Koncert
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://amuz.edu.pl/wp-content/uploads/12_5_estrada.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20260513
DTEND;VALUE=DATE:20260514
DTSTAMP:20260723T235312
CREATED:20260504T072400Z
LAST-MODIFIED:20260504T074205Z
UID:115206-1778630400-1778716799@amuz.edu.pl
SUMMARY:Prof. Martin Schmeding. Mistrzowski Kurs Organowy w ramach programu Erasmus+/13.05.2026
DESCRIPTION:  \nW dniach 12-13 maja 2026 r. w Akademii Muzycznej im. I.J. Paderewskiego odbędzie się \nMistrzowski Kurs Organowy w ramach programu Erasmus+\,\nktóry poprowadzi \nprof. Martin Schmeding\nHochschule für Musik und Theater “Felix Mendelssohn Bartholdy”\, Lipsk \n  \nHarmonogram: \n12 maja | Aula Nova \n10:00 | wykład: Max Reger i Karl Straube – lipska praktyka wykonawcza?! \n11:00-13:30; 14:30-17:30 | warsztaty \n13 maja | Aula Stuligrosza \n10:00-13:00; 14:00-16:00 | warsztaty \n  \n13 maja | 19:00 | Aula Stuligrosza | Koncert na zakończenie kursu: \nProf. Martin Schmeding – organy\nW programie m.in. D. Buxtehude\, J.S. Bach\, H. Distler\, J.C. Kerll \n  \nwstęp wolny \n  \n\nOpieka merytoryczna: Katedra Organów
URL:https://amuz.edu.pl/event/prof-martin-schmeding-mistrzowski-kurs-organowy-w-ramach-programu-erasmus-13-05-2026/
LOCATION:Aula Stuligrosza
CATEGORIES:Koncert,Kurs mistrzowski
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://amuz.edu.pl/wp-content/uploads/12_13_5_kursorgany.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20260513T180000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20260513T180000
DTSTAMP:20260723T235312
CREATED:20260414T101739Z
LAST-MODIFIED:20260424T092346Z
UID:114419-1778695200-1778695200@amuz.edu.pl
SUMMARY:The Standards - audycja jazzowa/13.05.2026
DESCRIPTION:  \nW środę 13 maja 2026 r. o godz. 18:00 zapraszamy do Sali Prezydenckiej na audycję jazzową \nThe Standards\n  \n  \nwstęp wolny \n \n\nOpieka merytoryczna: Katedra Twórczości i Interpretacji Jazzowej
URL:https://amuz.edu.pl/event/the-standards-audycja-jazzowa-13-05-2026/
LOCATION:Sala Prezydencka
CATEGORIES:Audycja,Koncert
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://amuz.edu.pl/wp-content/uploads/13_5_standards.jpg
END:VEVENT
END:VCALENDAR