BEGIN:VCALENDAR
VERSION:2.0
PRODID:-//Akademia Muzyczna im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu - ECPv6.16.2//NONSGML v1.0//EN
CALSCALE:GREGORIAN
METHOD:PUBLISH
X-WR-CALNAME:Akademia Muzyczna im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu
X-ORIGINAL-URL:https://amuz.edu.pl
X-WR-CALDESC:Wydarzenia dla Akademia Muzyczna im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu
REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H
X-Robots-Tag:noindex
X-PUBLISHED-TTL:PT1H
BEGIN:VTIMEZONE
TZID:Europe/Warsaw
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20250330T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20251026T010000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20260329T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20261025T010000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20270328T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20271031T010000
END:STANDARD
END:VTIMEZONE
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20260420T190000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20260420T190000
DTSTAMP:20260523T184530
CREATED:20260312T103546Z
LAST-MODIFIED:20260413T103756Z
UID:113120-1776711600-1776711600@amuz.edu.pl
SUMMARY:Beethoven 32. Recital Przemysława Witka/20.04.2026
DESCRIPTION:  \nW poniedziałek 20 kwietnia 2026 r. o godz. 19:00 zapraszamy do Auli Stuligrosza na recital fortepianowy: \nBeethoven 32\nPrzemysław Witek\nfortepian\n  \nW programie: \nLudwig van Beethoven \nSonata nr 24 Fis-dur op. 78\nI. Adagio cantabile – Allegro ma non troppo\nII. Allegro vivace \nSonata nr 25 G-dur op. 79\nI. Presto alla tedesca\nII. Andante\nIII. Vivace \nSonata nr 26 Es-dur op. 81a Les Adieux\nI. Das Lebewohl. Adagio – Allegro\nII. Abwesenheit. Andante espressivo\nIII. Das Wiedersehen. Vivacissimamente \nSonata nr 27 e-moll op. 90\nI. Mit Lebhaftigkeit und durchaus mit Empfindung und Ausdruck\nII. Nicht zu geschwind und sehr singbar vorgetragen \n  \nProgram złożony z sonat op. 78\, 79\, 81a i 90 pokazuje Beethovena w fazie przejściowej między okresem heroicznym a późnym stylem — w momencie\, gdy monumentalność ustępuje miejsca większej swobodzie formalnej i pogłębionej introspekcji. Są to dzieła niezwykle zróżnicowane: od kameralnej\, subtelnej Sonaty Fis-dur op. 78\, przez niemal żartobliwą i pełną wdzięku Sonatę G-dur op. 79\, po niemal programową Sonatę Les Adieux i głęboko intymną\, nowatorską formalnie Sonatę e-moll op. 90. Beethoven nie rezygnuje tu z dramatyzmu\, ale coraz częściej ujmuje go w formach bardziej zwięzłych\, bardziej osobistych i mniej podporządkowanych dawnemu modelowi sonatowemu. \nSzczególnie fascynujące jest w tych utworach to\, że ich ciężar nie wynika z rozmiaru\, lecz z intensywności myśli muzycznej. Les Adieux należy do najbardziej „programowych” dzieł Beethovena: tytuły części wyznaczają nastrój pożegnania\, nieobecności i powrotu\, ale programowość nigdy nie zastępuje doskonałości konstrukcji. Sonata op. 90 idzie jeszcze dalej — w dwóch zaledwie częściach Beethoven osiąga niezwykłą koncentrację wyrazu\, przeciwstawiając dramatycznemu pierwszemu ogniwu finał o wyjątkowej śpiewności i wewnętrznym spokoju. Także sonaty op. 78 i 79\, choć krótsze i rzadziej wykonywane\, okazują się nie miniaturami w sensie artystycznego ciężaru\, lecz dziełami\, w których Beethoven z niezwykłą precyzją kondensuje formę\, charakter i gest. To program odsłaniający kompozytora bardziej intymnego\, ale nie mniej radykalnego. \nBeethoven 32 to projekt\, w ramach którego Przemysław Witek prezentuje poznańskiej publiczności wszystkie sonaty fortepianowe Ludwiga van Beethovena. Idea całego cyklu wyrasta z przekonania\, że sonaty Beethovena nie są jedynie kanonem literatury pianistycznej\, lecz jednym z najpełniejszych „dzienników” muzycznego geniusza — zapisem drogi od klasycznej równowagi ku coraz bardziej indywidualnej\, odważnej i duchowo intensywnej wypowiedzi. W tym sensie sonaty tego okresu ukazują Beethovena odchodzącego od monumentalności na rzecz większej kondensacji i swobody formy — kompozytora\, który coraz śmielej upraszcza środki\, aby osiągnąć głębszą\, bardziej intymną i bezpośrednią wypowiedź. \nPrzemysław Witek — pianista\, pedagog i adiunkt Akademii Muzycznej im. I.J. Paderewskiego w Poznaniu — ukończył tę uczelnię z wyróżnieniem\, studiował również w Berlinie\, Kolonii oraz w Warszawie. Zdobył I miejsce na konkursach pianistycznych w Poznaniu\, Gaillard\, Rzymie\, Racconigi i Val Tidone oraz nagrody specjalne na konkursach w Bydgoszczy i Moskwie. Występował w największych miastach w Polsce\, a także za granicą: w Stanach Zjednoczonych\, Japonii\, Chinach\, Singapurze\, Arabii Saudyjskiej\, Hiszpanii\, Francji\, Włoszech\, Belgii\, Niemczech\, Szwajcarii\, Ukrainie\, Kazachstanie\, Kirgistanie oraz w Rosji. W jego dorobku fonograficznym znajduje się 5 płyt: „Decadence” (2011)\, „Mieczysław Weinberg: Piano & Chamber Works” (2017)\, „Johannes Brahms: Koncert fortepianowy B-dur op. 81\, Intermezza op. 117” (2023)\, „Maria Zamoyska: Pieśni” (2023)\, „W otchłani: Różycki\, Tansman\, Laks\, Weinberg” (2024). \nOd lat łączy działalność koncertową z pracą dydaktyczną. Jego repertuar obejmuje zarówno wielkie dzieła literatury fortepianowej\, jak i muzykę kameralną\, a ważne miejsce w jego działalności zajmują projekty budowane w perspektywie całościowej i długofalowej. Beethoven 32 jest właśnie takim przedsięwzięciem: nie tylko cyklem recitali\, ale próbą całościowego odczytania jednego z najważniejszych pomników muzyki europejskiej. \n  \nwstęp wolny \n \n\nOpieka merytoryczna: Katedra Fortepianu
URL:https://amuz.edu.pl/event/beethoven-32-recital-przemyslawa-witka-20-04-2026/
LOCATION:Aula Stuligrosza
CATEGORIES:Koncert,Recital
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://amuz.edu.pl/wp-content/uploads/20_4_beethoven.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20260423T190000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20260423T190000
DTSTAMP:20260523T184530
CREATED:20260312T131654Z
LAST-MODIFIED:20260414T091308Z
UID:113134-1776970800-1776970800@amuz.edu.pl
SUMMARY:W kręgu włoskiej sonaty wiolonczelowej\, vol. 2: Roberto Trainini\, Stella Pontoriero/23.04.2026
DESCRIPTION:  \nW czwartek 23 kwietnia 2026 r. o godz. 19:00 zapraszamy do Auli Stuligrosza na recital kameralny: \nRoberto Trainini \nwiolonczela \nStella Pontoriero \nfortepian \n  \nW programie: \nFelix Mendelssohn Variationes concertantes op. 17 \nMario Castelnuovo-Tedesco Sonata na wiolonczelę i fortepian op. 50:\nArioso \nArietta con variazioni \nJohannes Brahms Sonata D-dur op. 78:\nVivace ma non troppo\nAdagio\nAllegro molto moderato \n  \nwstęp wolny \n\nRoberto Trainini urodził się w Bari w 1975 roku. Naukę gry na wiolonczeli rozpoczął w wieku 10 lat pod kierunkiem swojego wuja\, Saveria Loiacono\, pierwszego wiolonczelisty opery w Montevideo. Kontynuował studia w Konserwatorium „N. Piccinni” w Bari u Vincenza Caminitiego\, pod którego kierunkiem uzyskał dyplom w 1995 roku\, zdobywszy wcześniej liczne nagrody krajowe dla młodych wiolonczelistów (Vittorio Veneto 1990 – I nagroda\, Lorenzo Perosi-Biella 1993 i 1995 – I nagroda\, SMM Mediolan 1995 – III nagroda). \nW 1996 roku\, dzięki prestiżowemu stypendium\, przeniósł się do Szwajcarii\, aby kontynuować naukę pod kierunkiem Radu Aldulescu w International Menuhin Music Academy w Gstaad\, gdzie studiował również muzykę kameralną z Igorem Oistrachem\, Alberto Lysy i Yehudim Menuhinem. W 1999 roku został przyjęty do klasy solistycznej Wolfganga Mehlhorna w Hochschule für Musik w Hamburgu\, gdzie w 2003 roku ukończył studia z najwyższymi ocenami i wyróżnieniem („summa cum laude”)\, wykonując Koncert wiolonczelowy A. Dvořáka op. 104 z Hamburger Symphoniker. \nDoskonalił się również pod kierunkiem Michela Straussa w Konserwatorium Paryskim\, Niklasa Schmidta w Hamburgu\, a w 2003 roku kontynuował naukę u Stevena Isserlisa w Prussia Cove w Anglii. Po udziale w renomowanych konkursach międzynarodowych (Markneukirchen 2001 – IV nagroda\, Elise Meyer-Hamburg 2001 – I nagroda\, Belgrad 2005 – finalista i IV miejsce\, Bonucci 2003 – nagroda specjalna „G. Padroni” dla najlepszego włoskiego uczestnika) ugruntował swoją pozycję jako wszechstronny wiolonczelista: zarówno jako kameralista\, jak i solista\, jego repertuar obejmuje muzykę od wczesnego baroku (na instrumentach historycznych) po utwory współczesne. \nW 2003 roku był wiolonczelistą Quartetto Scardanelli (specjalizującego się w muzyce współczesnej) oraz studiował i współpracował z kompozytorką Sofią Gubajduliną (Duo na skrzypce i wiolonczelę\, „Canto del Sole” – koncert na wiolonczelę\, chór kameralny i perkusję). W 2002 roku wykonał prawykonanie światowe utworu „Noumi” na wiolonczelę i fortepian Serge’a Kaufmanna podczas festiwalu Moulin d’Andé. W latach 2004–2009 był pierwszym wiolonczelistą solowym Opery w Lüneburgu\, a w 2009 roku objął stanowisko pierwszego wiolonczelisty Orkiestry Państwowej Cypru w Nikozji oraz Singapore Symphony Orchestra. Od 2006 roku jest członkiem założycielem Hamburg String Sextet oraz Anton Rubinstein Piano Trio. \nW 2001 roku wygrał konkurs Akademii w Hamburgu\, która powierzyła mu wiolonczelę V. Postiglione z 1899 roku z Neapolu (do 2005 roku). Następnie Fundacja Orpheon (po konkursie) użyczyła mu w latach 2007–2009 cennej anonimowej wiolonczeli z północnych Włoch (ok. 1760)\, na której rozwijał praktykę wykonawczą muzyki barokowej – zarówno basso continuo\, jak i repertuar solowy (Vivaldi\, Leo\, Porpora\, Boccherini). Występował w Niemczech\, Turcji\, Meksyku\, Włoszech\, Chinach\, Rumunii\, Ekwadorze i Korei. Współpracuje z dyrygentem Michele Santorsolą przy odkrywaniu włoskiego repertuaru XX wieku na wiolonczelę i orkiestrę. Odniósł duży sukces wykonując Koncert wiolonczelowy R. Schumanna op. 129 z Orkiestrą Radia w Tiranie w 2012 roku pod dyrekcją Ermira Krantji. Z tym samym koncertem zastąpił Mishę Maisky’ego z Orkiestrą Symfoniczną w Catanzaro pod batutą Paolo Olmiego. Prowadzi kursy mistrzowskie w Polsce i Japonii\, współpracując z artystami takimi jak Gérard Poulet\, Luz Leskowitz i Vladimir Mendelssohn. \nOd 2012 roku jest profesorem wiolonczeli w Konserwatorium „C. Monteverdi” w Bolzano; od 2015 roku profesorem w Academia de Arte de Florencia w Meksyku. \nOd 2014 roku znajduje się na liście artystów Brilliant Classics\, dla których nagrał m.in. komplet utworów Giuseppe Martucciego na wiolonczelę i fortepian z pianistą Massimiliano Ferratim\, Sonatę Césara Francka oraz Sonatę „Kreutzer” Ludwiga van Beethovena z pianistą Cristianem Burato. Dla wytwórni Naxos nagrał płytę z muzyką Mario Castelnuovo-Tedesco (pierwsze nagranie światowe). \nW 2024 roku został artystą wytwórni Tactus\, dla której nagrał płytę z pierwszą sonatą na wiolonczelę i fortepian Alfredo Caselli oraz utworami włoskich kompozytorów generacji lat 80.\, wraz z pianistką Stellą Pontoriero. W tym samym roku uzyskał doktorat ze sztuk wykonawczych na Uniwersytecie Enescu w Jassach na podstawie pracy poświęconej jego metodzie techniczno-interpretacyjnej gry na wiolonczeli. \nGra na wiolonczeli Alessandro Ciciliati (2009)\, anonimowej weneckiej wiolonczeli z końca XVII wieku oraz okresowo na instrumencie „Stradivarius del Vaticano”\, zbudowanym przez Nicolò Amatiego i zmodyfikowanym przez Antonio Stradivariego w 1620 roku. \n  \nStella Pontoriero ukończyła studia muzyczne w Konserwatorium „F. Torrefranca” w Vibo Valentia\, uzyskując dyplom z wyróżnieniem. Uczestniczyła mistrzowskich fortepianowych (B. Lupo\, M. Marvulli\, M. Pennella\, L. Morales\, N. Trull\, G. Baldocci) oraz muzyki kameralnej (M. Marasco\, A. Oliva\, P. N. Masi\, B. Canino\, L. Piovano). \nWystępowała jako solistka i kameralistka we Włoszech\, Rumunii\, Japonii\, Chinach i Ekwadorze (m.in. z UniRoma3 Orchestra\, podczas Ascoli Piceno Festival\, w Teatro Ristori w Weronie\, Teatro Cilea w Reggio Calabria\, w ramach Atlante Sonoro 2013\, w Real Academia de España\, w Muzeach Watykańskich\, Oratorio del Gonfalone\, Mishima Yuyu Hall\, w Instytucie Kultury Włoskiej w Tokio\, z Filharmonią Państwową Mołdawii)\, a także w regionach Kampanii i Lombardii (ComoClassica 2013\, Mantova Chamber Music Festival 2014) oraz w Hiszpanii (XIII International Master Class and Piano Festival). Współpracowała z artystami takimi jak Paolo Taballione (pierwszy flecista Bayerisches Staatsorchester w Monachium)\, Andrea Carere (pierwszy flecista Teatro „Cilea” w Reggio Calabria)\, Salvatore Vella (pierwszy flecista Teatro Bellini w Katanii) oraz Marco Zoni (pierwszy flecista Teatro alla Scala w Mediolanie). \nW 2010 roku uczestniczyła w sezonie koncertowym organizowanym przez Fondazione Adkins Chiti: Donne in Musica (członka Międzynarodowej Rady Muzyki UNESCO)\, występując w Rzymie\, Frascati i Alatri. \nJako solistka występowała z Orkiestrą Konserwatorium F. Torrefranca w Vibo Valentia oraz z Orkiestrą Kameralną „Città di Fondi” (wykonując I Koncert fortepianowy J. Brahmsa podczas „Fondi Music Festival 2012”)\, odbyła tournée w Japonii poświęcone muzyce Rossiniego\, a w Ekwadorze wykonała II Koncert fortepianowy Brahmsa z Orkiestrą Symfoniczną w Cuenca. \nLaureatka konkursu na stypendium Konserwatorium Torrefranca na rok akademicki 2008–2009\, współpracowała z klasami instrumentów dętych; w latach akademickich 2009–2010\, 2010–2011\, 2011–2012\, 2014–2015 oraz 2015–2016 była mianowana tutorką fortepianu w tym samym konserwatorium. \nZdobyła liczne nagrody w konkursach krajowych i międzynarodowych (I nagroda absolutna oraz nagroda specjalna w Międzynarodowym Konkursie „S. Francesco di Paola” 2015 w dziedzinie muzyki kameralnej; I nagroda w Międzynarodowym Konkursie Mèlos 2016; II nagroda w Konkursie Magliano Sabina 2016; I nagroda absolutna w Międzynarodowym Konkursie „Jacopo Napoli” 2016; I nagroda absolutna w Międzynarodowym Konkursie „Città di Mercato S. Severino” 2016; I nagroda w Europejskim Konkursie „Città di Filadelfia” 2016; I nagroda absolutna Ama Calabria 2016; I nagroda absolutna w Międzynarodowym Konkursie Curci w Barletcie 2016; II nagroda w Konkursie Narodowym „Suoni dall’Aspromonte” 2015; nagroda specjalna w 40. Konkursie Cilea w Palmi\, a także wyróżnienia w konkursach Bach\, Promenade i innych). \nJako pianistka współpracuje z Akademią Fletową w Reggio Calabria oraz wielokrotnie współpracowała z wybitnymi muzykami\, takimi jak S. Vella\, G. Roselli\, Di Giorgi\, M. Marasco\, Marco Zoni\, D. Formisano\, A. Oliva\, A. Carere\, Paolo Taballione\, Elisabeth Franch\, Christian Farroni (profesor Liceu w Barcelonie)\, Ulla Miilmann (pierwsza flecistka Danish Symphony Orchestra i profesor Royal Danish Academy of Music) oraz Mario Caroli (profesor Hochschule für Musik we Fryburgu). \nRegularnie występuje w Graces Trio wraz ze skrzypaczką Marią Teresą De Sanio i wiolonczelistką Livią De Romanis. W 2015 roku uzyskała dyplom z muzyki kameralnej pod kierunkiem Maestro Carlo Fabiano w Accademia Nazionale di Santa Cecilia. \nW 2024 roku została artystką wytwórni Tactus\, dla której nagrała płytę z pierwszą sonatą na wiolonczelę i fortepian Alfredo Caselli oraz innymi utworami włoskich kompozytorów generacji lat 80.\, wraz z wiolonczelistą Roberto Traininim. W tym samym roku uzyskała doktorat ze sztuk wykonawczych na Uniwersytecie Enescu w Jassach na podstawie rozprawy poświęconej muzyce kameralnej Alfredo Caselli. \nJest profesorem muzyki kameralnej w Konserwatorium Claudio Monteverdi w Bolzano. \n  \n \nfot. Balthazar Zuñiga \n\nOpieka merytoryczna: Katedra Instrumentów Smyczkowych\, Harfy i Gitary
URL:https://amuz.edu.pl/event/roberto-trainini-recital-wiolonczelowy-23-04-2026/
LOCATION:Aula Stuligrosza
CATEGORIES:Recital
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://amuz.edu.pl/wp-content/uploads/23_4_sonata.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20260426T180000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20260426T180000
DTSTAMP:20260523T184530
CREATED:20260310T135841Z
LAST-MODIFIED:20260421T131013Z
UID:112991-1777226400-1777226400@amuz.edu.pl
SUMMARY:Recital fortepianowy Piotra Pawlaka/26.04.2026
DESCRIPTION:  \nW niedzielę 26 kwietnia 2026 r. o godz. 18:00 zapraszamy do Auli Nova na \nRecital fortepianowy Piotra Pawlaka\nW programie: \nFryderyk Chopin — Rondo á la Mazur op. 5\nFryderyk Chopin — Rondo á la Krakowiak op. 14 (wersja na fortepian solo)\nFryderyk Chopin — Preludium cis-moll op. 45\nFryderyk Chopin — Allegro de concert A-dur op. 46 \n*** \nCésar Franck — Preludium\, chorał i fuga FWV 21\nMaurice Ravel — La Valse \nProwadzenie koncertu: Adam Rozlach \n  \nKoncert biletowany: Bilety24\, CIK przy ul. Ratajczaka 44 w Poznaniu\nBilety 60 / 50 / 40\nCzas trwania: 120 minut \n  \nPiotr Pawlak — jeden z najbardziej wszechstronnych polskich pianistów młodego pokolenia. Zwycięzca wielu międzynarodowych konkursów\, m.in. V Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Maj Lind w Helsinkach (2022) i XI Międzynarodowego Konkursu Chopinowskiego w Darmstadt (2017)\, faworyt publiczności XIX Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina w Warszawie (2025)\, a także laureat konkursów chopinowskich w Pekinie (2016)\, Budapeszcie (2018) i Krakowie (2019)\, laureat Międzynarodowego Konkursu Muzyki Polskiej im. Stanisława Moniuszki w Rzeszowie (2019)\, Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Ignacego Jana Paderewskiego w Bydgoszczy (2022) i Międzynarodowego Konkursu Chopinowskiego na Instrumentach Historycznych w Warszawie (2023). \nKoncertował w szeregu krajów Europy\, a także w Stanach Zjednoczonych\, Kanadzie\, Chinach i Japonii. Występował z wieloma orkiestrami\, m.in. Filharmonii Narodowej\, Bałtyckiej\, Świętokrzyskiej\, Dolnośląskiej i Fińską Radiową Orkiestrą Symfoniczną. Koncertował na takich scenach jak Filharmonia Berlińska\, Filharmonia Petersburska\, Filharmonia Narodowa w Warszawie\, Sala Verdi w Mediolanie czy Teatr La Scala oraz na festiwalach takich jak „Kissinger Sommer” w Bad Kissingen czy „Chopin i jego Europa” w Warszawie. \nW sezonie 2025/2026 występuje w Japonii\, Niemczech\, Finlandii\, Wielkiej Brytanii\, we Włoszech i w Polsce\, współpracując m.in. z Orkiestrą Filharmonii Poznańskiej\, Orkiestrą Filharmonii Zielonogórskiej\, Pori Sinfoniettą czy {oh!} Orkiestrą. Jego trasa koncertowa po Konkursie Chopinowskim obejmuje większość Filharmonii w Polsce\, m.in. Krakowską\, Bałtycką\, Szczecińską\, Świętokrzyską\, Opolską; Narodowe Forum Muzyki we Wrocławiu czy Studio Koncertowe Polskiego Radia w Warszawie\, a także Londyn\, Mediolan i Tokio. \nW styczniu 2025 roku ukazał się album z muzyką kameralną Józefa Elsnera\, nagrany z muzykami Wrocławskiej Orkiestry Barokowej (pierwsze nagranie na instrumentach historycznych)\, a w lutym 2025 roku Narodowy Instytut Fryderyka Chopina wydał debiutancki album solowy artysty z muzyką Fryderyka Chopina: rejestracja jego występów podczas II Międzynarodowego Konkursu Chopinowskiego na Instrumentach Historycznych. \nEdukację muzyczną rozpoczął w wieku 6 lat w Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Gdańsku pod kierunkiem Ewy Włodarczyk\, a następnie kontynuował naukę u prof. Waldemara Wojtala\, aż do zakończenia studiów w 2021 roku. Szkołę muzyczną ukończył również w klasie organów dr Hanny Dys\, a obecnie studiuje dyrygenturę w Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku w klasie prof. Zygmunta Rycherta. Od 2024 roku jest również studentem prestiżowej International Piano Academy Lake Como. \nPianista angażuje się w przywracanie improwizacji do świata muzyki klasycznej. Inspiruje się w tym zakresie historyczną praktyką wykonawczą\, np. poprzez wykonywanie improwizowanych kadencji w koncertach Mozarta. Na konkursie chopinowskim w Darmstadt oprócz 1. nagrody uzyskał również nagrodę za najlepszą improwizację na tematy z Wolnego Strzelca Webera. W 2020 roku otrzymał drugą nagrodę w konkursie improwizacji fortepianowej „Transatlantyk Instant Composition Contest” w ramach Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Katowicach. \nOprócz kariery pianistycznej\, Piotr Pawlak jest również laureatem konkursów organowych oraz olimpiad matematycznych. W 2020 roku obronił pracę magisterską w zakresie matematyki na Uniwersytecie Gdańskim. \n  \nfot. Piotra Pawlaka – Agnieszka Wira \n \n\nOpieka merytoryczna: Katedra Fortepianu
URL:https://amuz.edu.pl/event/recital-fortepianowy-piotra-pawlaka-26-04-2026/
LOCATION:Aula Nova
CATEGORIES:Recital
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://amuz.edu.pl/wp-content/uploads/26_4_piotrpawlak.jpg
END:VEVENT
END:VCALENDAR