BEGIN:VCALENDAR
VERSION:2.0
PRODID:-//Akademia Muzyczna im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu - ECPv6.15.20//NONSGML v1.0//EN
CALSCALE:GREGORIAN
METHOD:PUBLISH
X-WR-CALNAME:Akademia Muzyczna im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu
X-ORIGINAL-URL:https://amuz.edu.pl
X-WR-CALDESC:Wydarzenia dla Akademia Muzyczna im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu
REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H
X-Robots-Tag:noindex
X-PUBLISHED-TTL:PT1H
BEGIN:VTIMEZONE
TZID:Europe/Warsaw
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20250330T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20251026T010000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20260329T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20261025T010000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20270328T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20271031T010000
END:STANDARD
END:VTIMEZONE
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20260504
DTEND;VALUE=DATE:20260505
DTSTAMP:20260418T132842
CREATED:20260416T113423Z
LAST-MODIFIED:20260417T101808Z
UID:114592-1777852800-1777939199@amuz.edu.pl
SUMMARY:V Kurs Interpretacji i Improwizacji Muzyki XVI i XVII w./4.05.2026
DESCRIPTION:  \nW dniach 4-7 maja 2026 r. Katedra Historycznych Praktyk Wykonawczych zaprasza na \nV Kurs Interpretacji i Improwizacji Muzyki XVI i XVII w.\n  \nWykładowcy: \nBojan Čičić\nRCM London | skrzypce \nGiulia Genini\nHEM Genève | dulcjan\, fagot \nWim Becu\nKonCon den Haag | puzon \nKatarzyna Cendlak\nAkademia Muzyczna Poznań | skrzypce \nRodrigo Calveyra\nAkademia Muzyczna Poznań | kornet\, flet podłużny \nTomasz Wesołowski\nAkademia Muzyczna Poznań | dulcjan\, fagot \nFryderyk Mizerski\nAkademia Muzyczna Poznań | puzon \n  \nHARMONOGRAM KURSU: \n4.05.2026 \n16:00-18:00 | zajęcia\n18:00 | Sala Kameralna | wykład: Wim Becu – Musica transalpina \n19:00-21:00 | zajęcia i próby do koncertu \n5.05.2026 \n10:00-13:00 | zajęcia\n14:30-17:30 | zajęcia\n18:00 | Sala Kameralna | wykład: Giulia Genini – Flattement\, cet inconnu!\n19:00-21:00 | zajęcia i próby do koncertu \n6.05.2026 \n10:00-13:00 | zajęcia\n14:30-17:00 | zajęcia i próby do koncertu\n17:00 | Aula Stuligrosza | Koncert wykładowców i uczestników kursu \n7.05.2026 \n9:00-13:00 | zajęcia\n14:00-16:00 | zajęcia\n16:30 | Sala Prezydencka | wykład: Bojan Čičić – Ornamention in the 17th century from the treatises about diminutions of the late 16th century  \n  \nProsimy uczestników o uwzględnienie w swoich planach dostępności poszczególnych pedagogów: \nBojan Čičić | 5-7.05.\nGiulia Genini | 4-6.05.\nWim Becu | 4-6.05.\nKatarzyna Cendlak | 4-7.05.\nRodrigo Calveyra | 5-7.05.\nTomasz Wesołowski | 4-6.05.\nFryderyk Mizerski | 5-6.05. \n  \nZGŁOSZENIA \nZgłoszenia na warsztaty przyjmowane są do dnia 30.04.2026 na adres: kcendlak@amuz.edu.pl lub twesolowski@amuz.edu.pl.\nWszystkie zajęcia odbywać się będą w budynku B Akademii Muzycznej. Dokładny plan pojawi się po przyjęciu zgłoszeń wszystkich uczestników.\nDla studentów AMP udział jest bezpłatny tylko po zgłoszeniu się na powyższe adresy mailowe przed upływem 30.04.2026. \nUwaga: dla osób spoza Akademii Muzycznej im. I.J. Paderewskiego w Poznaniu udział w kursie mistrzowskim jest płatny.\nOpłatę w wysokości 150 zł należy przelać na konto Akademii\, w tytule przelewu wpisując: Opłata za udział w V Kursie Interpretacji i Improwizacji\, imię\, nazwisko: \nAkademia Muzyczna im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu\nul. Święty Marcin 87\, 61-808 Poznań\n66 1090 1362 0000 0000 3601 7907\nSantander Bank Polska\npl. Andersa 5\, VI Oddz. w Poznaniu \n  \n \n  \nBiogramy wykładowców \nBojan Čičić (Royal College of Music London) – skrzypce \nUrodzony w Chorwacji skrzypek Bojan Čičić ugruntował swoją pozycję jako ceniony artysta na scenie muzyki dawnej\, zarówno jako solista\, jak i dyrektor muzyczny. Oprócz pełnienia funkcji koncertmistrza zespołu Academy of Ancient Music\, kieruje również takimi zespołami jak Lyra Baroque Orchestra\, De Nederlandse Bachvereniging\, Dunedin Consort\, Slovenian Philharmonic Orchestra oraz Phion Orkest van Gelderland & Overijssel. Jako solista występował z Academy of Ancient Music\, Orchestra of the 18th-Century\, Kioi Hall Chamber Orchestra Tokyo oraz Orquesta Barocca de Sevilla. W maju 2025 roku został mianowany dyrektorem artystycznym Lyra Baroque Orchestra w St. Paul w stanie Minnesota. \nBojan założył własny zespół Illyria Consort\, który eksploruje i specjalizuje się w mniej znanym repertuarze XVII i XVIII wieku. Ich debiutancki album wydany przez Delphian Records — Giovanni Stefano Carbonelli: Sonate da camera — zdobył duże uznanie krytyków i otrzymał nagrodę „Presto Recordings of the Year Award” w 2017 roku. Owocem współpracy Illyria Consort z Marian Consort było wydanie kolejnej płyta zatytułowanej Adriatic Voyage (zdobyła nagrodę „Presto Recordings of the Year Award” w 2021 roku). W tym samym roku ukazał się także album Pyrotechnia\, zawierający włoskie wirtuozowskie koncerty skrzypcowe Vivaldiego\, Tartiniego i Locatellego (solista – Bojan Čičić; „ekscytujące muzyczne odkrycie” – Classical Music Daily). W 2022 roku zespół Illyria Consort nagrał pierwsze w historii kompletne dzieło Johann Jacob Walther: Scherzi da violino solo („zazdrośnie spontaniczne i beztroskie” – Gramophone)\, a także album instrumentalnej muzyki bożonarodzeniowej zatytułowany La Notte („coś na każdy grudzień!” – BBC Music Magazine). Ich najnowsze wydanie Heinrich Biber: Violin Sonatas 1681 zostało uznane za Nagranie Miesiąca w magazynie Gramophone. Nagranie JS Bach: Sonatas and Partitas w wykonaniu Čičicia zostało nominowane do nagrody Critic’s Choice 2023 w magazynie Gramophone oraz wyróżnione jako Editor’s Choice w BBC Music Magazine. \nW 2016 roku Bojan został mianowany profesorem skrzypiec barokowych w Royal College of Music w Londynie i z pasją kształci kolejne pokolenie instrumentalistów w zakresie historycznych praktyk wykonawczych. \nGiulia Genini (Haute École de Musique de Genève) – dulcjan\, fagot \nUrodzona w Lugano\, Szwajcaria\, Giulia Genini studiowała w Schola Cantorum Basiliensis w klasie fletu podłużnego u Conrada Steinmanna oraz w klasie fagotu historycznego u  Donny Agrell i Josepa Borrasa. Otrzymała stypendium FriedlWald Stiftung Basel oraz nagrodę ASRI w 2009 roku. W 2014 zdobyła pierwszą nagrodę Fundacji Kiefer Hablitzel\, dzięki czemu wystąpiła jako solistka na Menuhin Festival Gstaad. \nGiulia Genini regularnie występuje z zespołami takimi jak: La Cetra Barockorchester Basel\, I Barocchisti\, Accademia Bizantina\, Il Giardino Armonico\, La Divina Armonia\, Ensemble Claudiana\, La Piffarescha\, Cappella Mediterranea\, Kammerorchester Basel\, Venice Baroque Orchestra\, Accademia degli Astrusi\, Freitagsakademie Bern\, Capriccio Basel\, Il Pomo d’Oro\, Il Complesso Barocco\, NDR Barockorchester\, Orchestre de Chambre de Genève\, Orchestre de Chambre de Lausanne\, Orchestre de l’Académie Européenne\, Britten Pears Baroque Orchestra\, Cantus Cölln\, Concerto Palatino\, Freiburger Barockorchester\, Il Gusto Barocco\, Millenium Orchestra. \nW październiku 2012 roku wystąpiła jako gościnna flecistka z Berliner Philharmoniker w programie Vivaldiego pod batutą Andrea Marcona. Jako solistka występowała z Venice Baroque Orchestra na festiwalach Menuhin Festival Gstaad\, Schleswig Holstein Musikfestival\, Settimane Musicali di Ascona\, Geneva Victoria Hall\, Carinthischer SommerFestival Ossiach\, 59. Festspiele Europäische Wochen Passau w Ostbawarii oraz w Carnegie Hall w Nowym Jorku. \nJest dyrektorką zespołu Concerto Scirocco\, z którym prowadzi intensywną działalność fonograficzną i muzyczną skoncentrowaną na repertuarze XVII wieku w całej Europie\, zdobywając nagrody takie jak Diapason Découverte\, 5 Diapasons\, CHOC Classica du mois\, 5 Étoiles Classica.Brała udział w nagraniach radiowych dla RSI Radio Svizzera Italiana Rete Due\, Radio de la Suisse Romande Espace 2\, Radio Swiss Classic\, Radio Classique France\, SRF Kultur i MDR\, nagraniach wideo dla ARTE\, TSI i Schweizer Fernsehen oraz w nagraniach płytowych dla Deutsche Grammophon\, Virgin Classics\, Decca\, Deutsche Harmonia Mundi\, Naïve\, Arcana\, Alpha i CPO. \nByła członkiem jury Swiss Youth Music Competition w latach 2010–2016. Jest także dyrektorką artystyczną Early Music Festival CaronAntica odbywającego się w historycznej miejscowości Carona koło Lugano w Szwajcarii. W latach 2021–2023 była profesorem historycznego fagotu i fletu podłużnego w Conservatorio “Bruno Maderna” w Cesenie. Obecnie jest profesorem historycznych fagotów w Haute École de Musique de Genève. \nWim Becu (KonCon den Haag) – puzon \nWim Becu jest wybitnym specjalistą w dziedzinie puzonu historycznego oraz aktywnym współpracownikiem wielu znakomitych zespołów i instytucji edukacyjnych. Jako założyciel i dyrektor artystyczny zespołu Oltremontano\, współpracuje regularnie z takimi uznanymi formacjami muzyki dawnej jak Capella Cracoviensis\, Huelgas Ensemble\, Concerto Palatino\, Hespèrion XX\, Les Sacqueboutiers de Toulouse\, l’Orchestre des Champs-Elysées\, Capilla Flamenca\, Pluto Ensemble oraz Psallentes. \nW swojej działalności łączy też pracę artystyczną z dydaktyczną – prowadzi klasę puzonu historycznego w Royal Conservatory w Hadze (Koninklijk Conservatorium Den Haag)\, Hochschule für Künste w Bremie oraz akademiach muzycznych w Antwerpii i Brukseli. Jego zespół Oltremontano był także zespołem-rezydentem w Royal Museum of Fine Arts Antwerp (KMSKA). \nWim Becu posiada bogate doświadczenie w prowadzeniu kursów mistrzowskich oraz wykładów\, które realizuje zarówno podczas letnich szkół muzyki dawnej jak i we współpracy z międzynarodowymi akademiami i zespołami. Jego programy edukacyjne obejmują zarówno praktyczną naukę gry na puzonie historycznym\, jak i wykłady dotyczące kontekstu historycznego\, praktyki wykonawczej oraz specyfiki instrumentów wykorzystywanych w muzyce dawnej. \nZa sprawą wieloletniej współpracy z orkiestrami\, chórami oraz placówkami edukacyjnymi\, Wim Becu jest uznawany za niekwestionowany autorytet\, którego działalność przyczynia się do podnoszenia kompetencji młodych muzyków oraz podtrzymywania dziedzictwa kultury muzycznej Europy. Realizacja wykładów i zajęć z jego udziałem pozwala uczestnikom bezpośrednio czerpać z wiedzy i doświadczenia jednego z liderów współczesnego ruchu historycznego wykonawstwa muzyki dawnej\, wnosząc istotny wkład w rozwój życia muzycznego i edukacyjnego. \nKatarzyna Cendlak (Akademia Muzyczna im. I.J. Paderewskiego w Poznaniu) – skrzypce \nSkrzypaczka specjalizującą się w wykonawstwie historycznym\, grającą także na altówce i fideli renesansowej. Na co dzień pracuje jako wykładowca w Akademii Muzycznej im. I.J. Paderewskiego w Poznaniu. Tam z wyróżnieniem obroniła pracę doktorską dotyczącą wpływu instrumentów enharmonicznych na twórczość Giovanniego Valentiniego. Studiowała skrzypce barokowe w Akademii Muzycznej w Poznaniu w klasie dra Mikołaja Zgółki i altówkę barokową w Hochschule für Musik und Tanz Köln w klasie prof. Richarda Gwilta. Zdobywała umiejętności i wiedzę z zakresu muzyki dawnej na kursach mistrzowskich z takimi artystami jak: Veronika Skuplik\, Olivia Centurioni\, Clive Brown\, Susanne Scholz\, Sophie Gent\, Enrico Gatti\, Enrico Onofri\, Jane Rogers\, Stéphanie Pfister\, Simon Standage\, Chiara Banchini\, Sirkka-Liisa Kaakinen-Pilch\, Zbigniew Pilch. Jako aktywny muzyk występuje na wielu festiwalach\, współpracując z Vasa Consort\, Altberg Ensemble\, Fundacją Akademia Muzyki Dawnej Famd.pl\, Consortium Sedinum\, Capella Musica Gnesnensis\, capellą cracoviensis\, Wrocławską Orkiestrą Barokową\, Il Giardino d’Amore\, Goldberg Baroque Ensemble\, Kore Orchestra\, Holland Baroque Society\, Orchester für Alte Musik Vorpommern\, Orkester Nord\, European Hanseatic Ensemble. Była członkiem Theresia Youth Orchestra (2016-2018)\, a w sezonie 2016/2017 współtworzyła European Union Baroque Orchestra prowadzoną przez Larsa Ulrika Mortensena. Katarzyna jest także czynną kameralistką\, z zespołem Très Animé ma na swoim koncie liczne osiągnięcia. \nRodrigo Calveyra (Akademia Muzyczna im. I.J. Paderewskiego w Poznaniu) – kornet\, flet podłużny \nUrodzony w Brazylii flecista i kornecista Rodrigo Calveyra już od wczesnych lat swojej kariery muzycznej odnosił sukcesy na wielu międzynarodowych konkursach w Brazylii. W wieku 14 lat występował jako solista z Orkiestrą Symfoniczną swojego rodzinnego miasta\, Porto Alegre. W 1991 roku jako pierwszy muzyk w dziedzinie wykonawstwa historycznego otrzymał stypendium fundacji VITAE na studia w zakresie gry na flecie prostym i kameralistyki w Buenos Aires. W latach 1996-2000 kontynuował studia u Conrada Steinmanna w Schola Cantorum Basiliensis\, równocześnie specjalizując się w muzyce średniowiecznej w Civica Scuola di Musica di Milano u Pedro Memelsdorffa. W 2012 r. w Hochschule für Musik w Trossingen w klasie Frithjofa Smitha został absolwentem gry na cynku (kornecie). Przygotowuje doktorat z muzykologii na Uniwersytecie Sorbonie na temat dyminucji Silvestro Ganassiego. Rodrigo Calveyra występował jako solista m.in. z orkiestrami w Brazylii\, Szwajcarii i Włoszech. Występował na najważniejszych festiwalach muzyki dawnej i w salach koncertowych Europy i Ameryki Południowej. Jest stałym członkiem Ensemble Cappella Mediterranea (Leonardo García Alarcón) oraz asystentem przy kierownictwie muzycznym produkcji operowych w ważnych teatrach operowych Europy. Wśród kilkudziesięciu nagrań płytowych artysty znajdują się m.in. nagrania dla Sony\, Hamonia Mundi France\, Deutsche Harmonia Mundi\, Ambronay Editions\, Ricercar\, France Musique\, Radio France\, Bayerische Rundfunk. \nJest liderem artystycznym międzynarodowego zespołu muzyki dawnej Canto Fiorito z siedzibą w Wilnie\, który koncertuje i organizuje projekty edukacyjne w ponad 15 miejscowościach Litwy. Rodrigo stworzył Międzynarodowy Festiwal Muzyki Dawnej w Kretyndze\, wokół najstarszych na Litwie organów kościelnych. Festiwal ten\, skupiający najznakomitszych artystów muzyki dawnej z całej Europy\, jest od 2017 r. najważniejszym festiwalem muzyki dawnej na Litwie i jednym z najważniejszych w północnych krajach Europy. \nTomasz Wesołowski (Akademia Muzyczna im. I.J. Paderewskiego w Poznaniu) – fagot\, dulcjan \nFagocista specjalizujący się w grze na instrumentach historycznych. Koncertujący solista\, kameralista\, muzyk orkiestrowy i pedagog. Urodzony w 1980 r. w Gdańsku\, gdzie w 1999 r. ukończył Ogólnokształcącą Szkołę Muzyczną a w 2004 uzyskał dyplom z wyróżnieniem na Akademii Muzycznej im.S.Moniuszki w Gdańsku w klasie prof. Wojciecha Orawca. Swoją pasję muzyką baroku i historycznymi praktykami wykonawczymi realizował w Królewskim Konserwatorium w Hadze (Donna Agrell\, Wouter Verschuren) oraz w Accademia Internazionale della Musica w Mediolanie (Alberto Grazzi). Nagradzany Stypendiami Prezydenta Miasta Gdańska oraz Fondazione Marco Fodella. Od 2008 roku prowadzi klasę fagotu historycznego w Akademii Muzycznej im. I.J. Paderewskiego w Poznaniu. Tamże w 2022 roku obronił doktorat o 42 Kaprysach na fagot solo Etienna Oziego. Jest inicjatorem działań aktywizujących i promujących młodych wykonawców muzyki dawnej\, czego owocami są między innymi Oboeband Poznań czy Gdańska Scena Barokowa. \nWspółpracuje z wiodącymi orkiestrami historycznego nurtu wykonawczego\, między innymi z Les Musiciens du Louvre (Marc Minkowski)\, Capella Cracoviensis\, {oh!} orkiestra historyczna\, B’rock (René Jacobs)\, Freiburger Barockorchester\, Les Musiciens du Prince (Cecilia Bartoli)\, Anima Eterna\, Les Talens Lyriques (Christophe Rousset)\, Bach Collegium Japan (Masaaki Suzuki)\, Gli Angeli Genève (Stephan Mac Leod)\, Cappella Mediterannea (Leonardo Garcia Alarcón)\, Netherlands Bach Society\, Canto Fiorito\, Arte Dei Suonatori. \nNagrywał dla Mezzo\, Arte\, Erato\, Polskiego Radia\, Channel Classics\, naïve\, Alpha\, BIS\, ORF\, claves\, Brillant Classics\, DUX oraz Netflix i HBO. \nAktywnie udziela się również jako wykładowca na kursach Varmia Musica Academia w Lidzbarku Warmińskim oraz Oficina de Musica de Curitiba w Brazylii a także prowadząc liczne warsztaty i wykłady w  polskich i zagranicznych uczelniach i szkołach muzycznych. \nFryderyk Mizerski (Akademia Muzyczna im. I.J. Paderewskiego w Poznaniu) – puzon \nAbsolwent Akademii Muzycznej w Warszawie w klasie prof. Romana Siwka. Jako muzyk orkiestrowy współpracował m.in. z Sinfonią Varsovią\, Filharmonią Narodową i Teatrem Wielkim – Operą Narodową w Warszawie czy Operą Nova w Bydgoszczy. Umiejętności w grze na puzonie historycznym doskonalił u Catherine Motuz w Schola Cantorum Basiliensis. Na stałe współpracuje z wrocławskim zespołem Ars Cantus oraz Capellą Cracoviensis. Ponadto występuje m.in. z takimi zespołami jak Arte dei Suonatori\, Diletto czy Berlin Barok. Obecnie jest pierwszym puzonistą Opery Wrocławskiej i prowadzi klasę puzonu w OSM I i II st. we Wrocławiu. \n  \n\nOpieka merytoryczna: Katedra Historycznych Praktyk Wykonawczych\, dr T. Wesołowski\, mgr K. Cendlak
URL:https://amuz.edu.pl/event/v-kurs-interpretacji-i-improwizacji-muzyki-xvi-i-xvii-w-4-05-2026/
LOCATION:Akademia Muzyczna im. I.J. Paderewskiego w Poznaniu
CATEGORIES:Kurs,Wykład
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://amuz.edu.pl/wp-content/uploads/4_7_dawniacy2.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20260505
DTEND;VALUE=DATE:20260506
DTSTAMP:20260418T132842
CREATED:20260416T115025Z
LAST-MODIFIED:20260417T101758Z
UID:114602-1777939200-1778025599@amuz.edu.pl
SUMMARY:V Kurs Interpretacji i Improwizacji Muzyki XVI i XVII w./5.05.2026
DESCRIPTION:  \nW dniach 4-7 maja 2026 r. Katedra Historycznych Praktyk Wykonawczych zaprasza na \nV Kurs Interpretacji i Improwizacji Muzyki XVI i XVII w.\n  \nWykładowcy: \nBojan Čičić\nRCM London | skrzypce \nGiulia Genini\nHEM Genève | dulcjan\, fagot \nWim Becu\nKonCon den Haag | puzon \nKatarzyna Cendlak\nAkademia Muzyczna Poznań | skrzypce \nRodrigo Calveyra\nAkademia Muzyczna Poznań | kornet\, flet podłużny \nTomasz Wesołowski\nAkademia Muzyczna Poznań | dulcjan\, fagot \nFryderyk Mizerski\nAkademia Muzyczna Poznań | puzon \n  \nHARMONOGRAM KURSU: \n4.05.2026 \n16:00-18:00 | zajęcia\n18:00 | Sala Kameralna | wykład: Wim Becu – Musica transalpina \n19:00-21:00 | zajęcia i próby do koncertu \n5.05.2026 \n10:00-13:00 | zajęcia\n14:30-17:30 | zajęcia\n18:00 | Sala Kameralna | wykład: Giulia Genini – Flattement\, cet inconnu!\n19:00-21:00 | zajęcia i próby do koncertu \n6.05.2026 \n10:00-13:00 | zajęcia\n14:30-17:00 | zajęcia i próby do koncertu\n17:00 | Aula Stuligrosza | Koncert wykładowców i uczestników kursu \n7.05.2026 \n9:00-13:00 | zajęcia\n14:00-16:00 | zajęcia\n16:30 | Sala Prezydencka | wykład: Bojan Čičić – Ornamention in the 17th century from the treatises about diminutions of the late 16th century  \n  \nProsimy uczestników o uwzględnienie w swoich planach dostępności poszczególnych pedagogów: \nBojan Čičić | 5-7.05.\nGiulia Genini | 4-6.05.\nWim Becu | 4-6.05.\nKatarzyna Cendlak | 4-7.05.\nRodrigo Calveyra | 5-7.05.\nTomasz Wesołowski | 4-6.05.\nFryderyk Mizerski | 5-6.05. \n  \nZGŁOSZENIA \nZgłoszenia na warsztaty przyjmowane są do dnia 30.04.2026 na adres: kcendlak@amuz.edu.pl lub twesolowski@amuz.edu.pl.\nWszystkie zajęcia odbywać się będą w budynku B Akademii Muzycznej. Dokładny plan pojawi się po przyjęciu zgłoszeń wszystkich uczestników.\nDla studentów AMP udział jest bezpłatny tylko po zgłoszeniu się na powyższe adresy mailowe przed upływem 30.04.2026. \nUwaga: dla osób spoza Akademii Muzycznej im. I.J. Paderewskiego w Poznaniu udział w kursie mistrzowskim jest płatny.\nOpłatę w wysokości 150 zł należy przelać na konto Akademii\, w tytule przelewu wpisując: Opłata za udział w V Kursie Interpretacji i Improwizacji\, imię\, nazwisko: \nAkademia Muzyczna im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu\nul. Święty Marcin 87\, 61-808 Poznań\n66 1090 1362 0000 0000 3601 7907\nSantander Bank Polska\npl. Andersa 5\, VI Oddz. w Poznaniu \n  \n \n  \nBiogramy wykładowców \nBojan Čičić (Royal College of Music London) – skrzypce \nUrodzony w Chorwacji skrzypek Bojan Čičić ugruntował swoją pozycję jako ceniony artysta na scenie muzyki dawnej\, zarówno jako solista\, jak i dyrektor muzyczny. Oprócz pełnienia funkcji koncertmistrza zespołu Academy of Ancient Music\, kieruje również takimi zespołami jak Lyra Baroque Orchestra\, De Nederlandse Bachvereniging\, Dunedin Consort\, Slovenian Philharmonic Orchestra oraz Phion Orkest van Gelderland & Overijssel. Jako solista występował z Academy of Ancient Music\, Orchestra of the 18th-Century\, Kioi Hall Chamber Orchestra Tokyo oraz Orquesta Barocca de Sevilla. W maju 2025 roku został mianowany dyrektorem artystycznym Lyra Baroque Orchestra w St. Paul w stanie Minnesota. \nBojan założył własny zespół Illyria Consort\, który eksploruje i specjalizuje się w mniej znanym repertuarze XVII i XVIII wieku. Ich debiutancki album wydany przez Delphian Records — Giovanni Stefano Carbonelli: Sonate da camera — zdobył duże uznanie krytyków i otrzymał nagrodę „Presto Recordings of the Year Award” w 2017 roku. Owocem współpracy Illyria Consort z Marian Consort było wydanie kolejnej płyta zatytułowanej Adriatic Voyage (zdobyła nagrodę „Presto Recordings of the Year Award” w 2021 roku). W tym samym roku ukazał się także album Pyrotechnia\, zawierający włoskie wirtuozowskie koncerty skrzypcowe Vivaldiego\, Tartiniego i Locatellego (solista – Bojan Čičić; „ekscytujące muzyczne odkrycie” – Classical Music Daily). W 2022 roku zespół Illyria Consort nagrał pierwsze w historii kompletne dzieło Johann Jacob Walther: Scherzi da violino solo („zazdrośnie spontaniczne i beztroskie” – Gramophone)\, a także album instrumentalnej muzyki bożonarodzeniowej zatytułowany La Notte („coś na każdy grudzień!” – BBC Music Magazine). Ich najnowsze wydanie Heinrich Biber: Violin Sonatas 1681 zostało uznane za Nagranie Miesiąca w magazynie Gramophone. Nagranie JS Bach: Sonatas and Partitas w wykonaniu Čičicia zostało nominowane do nagrody Critic’s Choice 2023 w magazynie Gramophone oraz wyróżnione jako Editor’s Choice w BBC Music Magazine. \nW 2016 roku Bojan został mianowany profesorem skrzypiec barokowych w Royal College of Music w Londynie i z pasją kształci kolejne pokolenie instrumentalistów w zakresie historycznych praktyk wykonawczych. \nGiulia Genini (Haute École de Musique de Genève) – dulcjan\, fagot \nUrodzona w Lugano\, Szwajcaria\, Giulia Genini studiowała w Schola Cantorum Basiliensis w klasie fletu podłużnego u Conrada Steinmanna oraz w klasie fagotu historycznego u  Donny Agrell i Josepa Borrasa. Otrzymała stypendium FriedlWald Stiftung Basel oraz nagrodę ASRI w 2009 roku. W 2014 zdobyła pierwszą nagrodę Fundacji Kiefer Hablitzel\, dzięki czemu wystąpiła jako solistka na Menuhin Festival Gstaad. \nGiulia Genini regularnie występuje z zespołami takimi jak: La Cetra Barockorchester Basel\, I Barocchisti\, Accademia Bizantina\, Il Giardino Armonico\, La Divina Armonia\, Ensemble Claudiana\, La Piffarescha\, Cappella Mediterranea\, Kammerorchester Basel\, Venice Baroque Orchestra\, Accademia degli Astrusi\, Freitagsakademie Bern\, Capriccio Basel\, Il Pomo d’Oro\, Il Complesso Barocco\, NDR Barockorchester\, Orchestre de Chambre de Genève\, Orchestre de Chambre de Lausanne\, Orchestre de l’Académie Européenne\, Britten Pears Baroque Orchestra\, Cantus Cölln\, Concerto Palatino\, Freiburger Barockorchester\, Il Gusto Barocco\, Millenium Orchestra. \nW październiku 2012 roku wystąpiła jako gościnna flecistka z Berliner Philharmoniker w programie Vivaldiego pod batutą Andrea Marcona. Jako solistka występowała z Venice Baroque Orchestra na festiwalach Menuhin Festival Gstaad\, Schleswig Holstein Musikfestival\, Settimane Musicali di Ascona\, Geneva Victoria Hall\, Carinthischer SommerFestival Ossiach\, 59. Festspiele Europäische Wochen Passau w Ostbawarii oraz w Carnegie Hall w Nowym Jorku. \nJest dyrektorką zespołu Concerto Scirocco\, z którym prowadzi intensywną działalność fonograficzną i muzyczną skoncentrowaną na repertuarze XVII wieku w całej Europie\, zdobywając nagrody takie jak Diapason Découverte\, 5 Diapasons\, CHOC Classica du mois\, 5 Étoiles Classica.Brała udział w nagraniach radiowych dla RSI Radio Svizzera Italiana Rete Due\, Radio de la Suisse Romande Espace 2\, Radio Swiss Classic\, Radio Classique France\, SRF Kultur i MDR\, nagraniach wideo dla ARTE\, TSI i Schweizer Fernsehen oraz w nagraniach płytowych dla Deutsche Grammophon\, Virgin Classics\, Decca\, Deutsche Harmonia Mundi\, Naïve\, Arcana\, Alpha i CPO. \nByła członkiem jury Swiss Youth Music Competition w latach 2010–2016. Jest także dyrektorką artystyczną Early Music Festival CaronAntica odbywającego się w historycznej miejscowości Carona koło Lugano w Szwajcarii. W latach 2021–2023 była profesorem historycznego fagotu i fletu podłużnego w Conservatorio “Bruno Maderna” w Cesenie. Obecnie jest profesorem historycznych fagotów w Haute École de Musique de Genève. \nWim Becu (KonCon den Haag) – puzon \nWim Becu jest wybitnym specjalistą w dziedzinie puzonu historycznego oraz aktywnym współpracownikiem wielu znakomitych zespołów i instytucji edukacyjnych. Jako założyciel i dyrektor artystyczny zespołu Oltremontano\, współpracuje regularnie z takimi uznanymi formacjami muzyki dawnej jak Capella Cracoviensis\, Huelgas Ensemble\, Concerto Palatino\, Hespèrion XX\, Les Sacqueboutiers de Toulouse\, l’Orchestre des Champs-Elysées\, Capilla Flamenca\, Pluto Ensemble oraz Psallentes. \nW swojej działalności łączy też pracę artystyczną z dydaktyczną – prowadzi klasę puzonu historycznego w Royal Conservatory w Hadze (Koninklijk Conservatorium Den Haag)\, Hochschule für Künste w Bremie oraz akademiach muzycznych w Antwerpii i Brukseli. Jego zespół Oltremontano był także zespołem-rezydentem w Royal Museum of Fine Arts Antwerp (KMSKA). \nWim Becu posiada bogate doświadczenie w prowadzeniu kursów mistrzowskich oraz wykładów\, które realizuje zarówno podczas letnich szkół muzyki dawnej jak i we współpracy z międzynarodowymi akademiami i zespołami. Jego programy edukacyjne obejmują zarówno praktyczną naukę gry na puzonie historycznym\, jak i wykłady dotyczące kontekstu historycznego\, praktyki wykonawczej oraz specyfiki instrumentów wykorzystywanych w muzyce dawnej. \nZa sprawą wieloletniej współpracy z orkiestrami\, chórami oraz placówkami edukacyjnymi\, Wim Becu jest uznawany za niekwestionowany autorytet\, którego działalność przyczynia się do podnoszenia kompetencji młodych muzyków oraz podtrzymywania dziedzictwa kultury muzycznej Europy. Realizacja wykładów i zajęć z jego udziałem pozwala uczestnikom bezpośrednio czerpać z wiedzy i doświadczenia jednego z liderów współczesnego ruchu historycznego wykonawstwa muzyki dawnej\, wnosząc istotny wkład w rozwój życia muzycznego i edukacyjnego. \nKatarzyna Cendlak (Akademia Muzyczna im. I.J. Paderewskiego w Poznaniu) – skrzypce \nSkrzypaczka specjalizującą się w wykonawstwie historycznym\, grającą także na altówce i fideli renesansowej. Na co dzień pracuje jako wykładowca w Akademii Muzycznej im. I.J. Paderewskiego w Poznaniu. Tam z wyróżnieniem obroniła pracę doktorską dotyczącą wpływu instrumentów enharmonicznych na twórczość Giovanniego Valentiniego. Studiowała skrzypce barokowe w Akademii Muzycznej w Poznaniu w klasie dra Mikołaja Zgółki i altówkę barokową w Hochschule für Musik und Tanz Köln w klasie prof. Richarda Gwilta. Zdobywała umiejętności i wiedzę z zakresu muzyki dawnej na kursach mistrzowskich z takimi artystami jak: Veronika Skuplik\, Olivia Centurioni\, Clive Brown\, Susanne Scholz\, Sophie Gent\, Enrico Gatti\, Enrico Onofri\, Jane Rogers\, Stéphanie Pfister\, Simon Standage\, Chiara Banchini\, Sirkka-Liisa Kaakinen-Pilch\, Zbigniew Pilch. Jako aktywny muzyk występuje na wielu festiwalach\, współpracując z Vasa Consort\, Altberg Ensemble\, Fundacją Akademia Muzyki Dawnej Famd.pl\, Consortium Sedinum\, Capella Musica Gnesnensis\, capellą cracoviensis\, Wrocławską Orkiestrą Barokową\, Il Giardino d’Amore\, Goldberg Baroque Ensemble\, Kore Orchestra\, Holland Baroque Society\, Orchester für Alte Musik Vorpommern\, Orkester Nord\, European Hanseatic Ensemble. Była członkiem Theresia Youth Orchestra (2016-2018)\, a w sezonie 2016/2017 współtworzyła European Union Baroque Orchestra prowadzoną przez Larsa Ulrika Mortensena. Katarzyna jest także czynną kameralistką\, z zespołem Très Animé ma na swoim koncie liczne osiągnięcia. \nRodrigo Calveyra (Akademia Muzyczna im. I.J. Paderewskiego w Poznaniu) – kornet\, flet podłużny \nUrodzony w Brazylii flecista i kornecista Rodrigo Calveyra już od wczesnych lat swojej kariery muzycznej odnosił sukcesy na wielu międzynarodowych konkursach w Brazylii. W wieku 14 lat występował jako solista z Orkiestrą Symfoniczną swojego rodzinnego miasta\, Porto Alegre. W 1991 roku jako pierwszy muzyk w dziedzinie wykonawstwa historycznego otrzymał stypendium fundacji VITAE na studia w zakresie gry na flecie prostym i kameralistyki w Buenos Aires. W latach 1996-2000 kontynuował studia u Conrada Steinmanna w Schola Cantorum Basiliensis\, równocześnie specjalizując się w muzyce średniowiecznej w Civica Scuola di Musica di Milano u Pedro Memelsdorffa. W 2012 r. w Hochschule für Musik w Trossingen w klasie Frithjofa Smitha został absolwentem gry na cynku (kornecie). Przygotowuje doktorat z muzykologii na Uniwersytecie Sorbonie na temat dyminucji Silvestro Ganassiego. Rodrigo Calveyra występował jako solista m.in. z orkiestrami w Brazylii\, Szwajcarii i Włoszech. Występował na najważniejszych festiwalach muzyki dawnej i w salach koncertowych Europy i Ameryki Południowej. Jest stałym członkiem Ensemble Cappella Mediterranea (Leonardo García Alarcón) oraz asystentem przy kierownictwie muzycznym produkcji operowych w ważnych teatrach operowych Europy. Wśród kilkudziesięciu nagrań płytowych artysty znajdują się m.in. nagrania dla Sony\, Hamonia Mundi France\, Deutsche Harmonia Mundi\, Ambronay Editions\, Ricercar\, France Musique\, Radio France\, Bayerische Rundfunk. \nJest liderem artystycznym międzynarodowego zespołu muzyki dawnej Canto Fiorito z siedzibą w Wilnie\, który koncertuje i organizuje projekty edukacyjne w ponad 15 miejscowościach Litwy. Rodrigo stworzył Międzynarodowy Festiwal Muzyki Dawnej w Kretyndze\, wokół najstarszych na Litwie organów kościelnych. Festiwal ten\, skupiający najznakomitszych artystów muzyki dawnej z całej Europy\, jest od 2017 r. najważniejszym festiwalem muzyki dawnej na Litwie i jednym z najważniejszych w północnych krajach Europy. \nTomasz Wesołowski (Akademia Muzyczna im. I.J. Paderewskiego w Poznaniu) – fagot\, dulcjan \nFagocista specjalizujący się w grze na instrumentach historycznych. Koncertujący solista\, kameralista\, muzyk orkiestrowy i pedagog. Urodzony w 1980 r. w Gdańsku\, gdzie w 1999 r. ukończył Ogólnokształcącą Szkołę Muzyczną a w 2004 uzyskał dyplom z wyróżnieniem na Akademii Muzycznej im.S.Moniuszki w Gdańsku w klasie prof. Wojciecha Orawca. Swoją pasję muzyką baroku i historycznymi praktykami wykonawczymi realizował w Królewskim Konserwatorium w Hadze (Donna Agrell\, Wouter Verschuren) oraz w Accademia Internazionale della Musica w Mediolanie (Alberto Grazzi). Nagradzany Stypendiami Prezydenta Miasta Gdańska oraz Fondazione Marco Fodella. Od 2008 roku prowadzi klasę fagotu historycznego w Akademii Muzycznej im. I.J. Paderewskiego w Poznaniu. Tamże w 2022 roku obronił doktorat o 42 Kaprysach na fagot solo Etienna Oziego. Jest inicjatorem działań aktywizujących i promujących młodych wykonawców muzyki dawnej\, czego owocami są między innymi Oboeband Poznań czy Gdańska Scena Barokowa. \nWspółpracuje z wiodącymi orkiestrami historycznego nurtu wykonawczego\, między innymi z Les Musiciens du Louvre (Marc Minkowski)\, Capella Cracoviensis\, {oh!} orkiestra historyczna\, B’rock (René Jacobs)\, Freiburger Barockorchester\, Les Musiciens du Prince (Cecilia Bartoli)\, Anima Eterna\, Les Talens Lyriques (Christophe Rousset)\, Bach Collegium Japan (Masaaki Suzuki)\, Gli Angeli Genève (Stephan Mac Leod)\, Cappella Mediterannea (Leonardo Garcia Alarcón)\, Netherlands Bach Society\, Canto Fiorito\, Arte Dei Suonatori. \nNagrywał dla Mezzo\, Arte\, Erato\, Polskiego Radia\, Channel Classics\, naïve\, Alpha\, BIS\, ORF\, claves\, Brillant Classics\, DUX oraz Netflix i HBO. \nAktywnie udziela się również jako wykładowca na kursach Varmia Musica Academia w Lidzbarku Warmińskim oraz Oficina de Musica de Curitiba w Brazylii a także prowadząc liczne warsztaty i wykłady w  polskich i zagranicznych uczelniach i szkołach muzycznych. \nFryderyk Mizerski (Akademia Muzyczna im. I.J. Paderewskiego w Poznaniu) – puzon \nAbsolwent Akademii Muzycznej w Warszawie w klasie prof. Romana Siwka. Jako muzyk orkiestrowy współpracował m.in. z Sinfonią Varsovią\, Filharmonią Narodową i Teatrem Wielkim – Operą Narodową w Warszawie czy Operą Nova w Bydgoszczy. Umiejętności w grze na puzonie historycznym doskonalił u Catherine Motuz w Schola Cantorum Basiliensis. Na stałe współpracuje z wrocławskim zespołem Ars Cantus oraz Capellą Cracoviensis. Ponadto występuje m.in. z takimi zespołami jak Arte dei Suonatori\, Diletto czy Berlin Barok. Obecnie jest pierwszym puzonistą Opery Wrocławskiej i prowadzi klasę puzonu w OSM I i II st. we Wrocławiu. \n  \n\nOpieka merytoryczna: Katedra Historycznych Praktyk Wykonawczych\, dr T. Wesołowski\, mgr K. Cendlak
URL:https://amuz.edu.pl/event/v-kurs-interpretacji-i-improwizacji-muzyki-xvi-i-xvii-w-5-05-2026/
LOCATION:Akademia Muzyczna im. I.J. Paderewskiego w Poznaniu
CATEGORIES:Kurs,Wykład
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://amuz.edu.pl/wp-content/uploads/4_7_dawniacy2.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20260506
DTEND;VALUE=DATE:20260507
DTSTAMP:20260418T132842
CREATED:20260416T115106Z
LAST-MODIFIED:20260417T091838Z
UID:114603-1778025600-1778111999@amuz.edu.pl
SUMMARY:V Kurs Interpretacji i Improwizacji Muzyki XVI i XVII w./6.05.2026
DESCRIPTION:  \nW dniach 4-7 maja 2026 r. Katedra Historycznych Praktyk Wykonawczych zaprasza na \nV Kurs Interpretacji i Improwizacji Muzyki XVI i XVII w.\n  \nWykładowcy: \nBojan Čičić\nRCM London | skrzypce \nGiulia Genini\nHEM Genève | dulcjan\, fagot \nWim Becu\nKonCon den Haag | puzon \nKatarzyna Cendlak\nAkademia Muzyczna Poznań | skrzypce \nRodrigo Calveyra\nAkademia Muzyczna Poznań | kornet\, flet podłużny \nTomasz Wesołowski\nAkademia Muzyczna Poznań | dulcjan\, fagot \nFryderyk Mizerski\nAkademia Muzyczna Poznań | puzon \n  \nHARMONOGRAM KURSU: \n4.05.2026 \n16:00-18:00 | zajęcia\n18:00 | Sala Kameralna | wykład: Wim Becu – Musica transalpina \n19:00-21:00 | zajęcia i próby do koncertu \n5.05.2026 \n10:00-13:00 | zajęcia\n14:30-17:30 | zajęcia\n18:00 | Sala Kameralna | wykład: Giulia Genini – Flattement\, cet inconnu!\n19:00-21:00 | zajęcia i próby do koncertu \n6.05.2026 \n10:00-13:00 | zajęcia\n14:30-17:00 | zajęcia i próby do koncertu\n17:00 | Aula Stuligrosza | Koncert wykładowców i uczestników kursu \n7.05.2026 \n9:00-13:00 | zajęcia\n14:00-16:00 | zajęcia\n16:30 | Sala Prezydencka | wykład: Bojan Čičić – Ornamention in the 17th century from the treatises about diminutions of the late 16th century  \n  \nProsimy uczestników o uwzględnienie w swoich planach dostępności poszczególnych pedagogów: \nBojan Čičić | 5-7.05.\nGiulia Genini | 4-6.05.\nWim Becu | 4-6.05.\nKatarzyna Cendlak | 4-7.05.\nRodrigo Calveyra | 5-7.05.\nTomasz Wesołowski | 4-6.05.\nFryderyk Mizerski | 5-6.05. \n  \nZGŁOSZENIA \nZgłoszenia na warsztaty przyjmowane są do dnia 30.04.2026 na adres: kcendlak@amuz.edu.pl lub twesolowski@amuz.edu.pl.\nWszystkie zajęcia odbywać się będą w budynku B Akademii Muzycznej. Dokładny plan pojawi się po przyjęciu zgłoszeń wszystkich uczestników.\nDla studentów AMP udział jest bezpłatny tylko po zgłoszeniu się na powyższe adresy mailowe przed upływem 30.04.2026. \nUwaga: dla osób spoza Akademii Muzycznej im. I.J. Paderewskiego w Poznaniu udział w kursie mistrzowskim jest płatny.\nOpłatę w wysokości 150 zł należy przelać na konto Akademii\, w tytule przelewu wpisując: Opłata za udział w V Kursie Interpretacji i Improwizacji\, imię\, nazwisko: \nAkademia Muzyczna im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu\nul. Święty Marcin 87\, 61-808 Poznań\n66 1090 1362 0000 0000 3601 7907\nSantander Bank Polska\npl. Andersa 5\, VI Oddz. w Poznaniu \n  \n \n  \nBiogramy wykładowców \nBojan Čičić (Royal College of Music London) – skrzypce \nUrodzony w Chorwacji skrzypek Bojan Čičić ugruntował swoją pozycję jako ceniony artysta na scenie muzyki dawnej\, zarówno jako solista\, jak i dyrektor muzyczny. Oprócz pełnienia funkcji koncertmistrza zespołu Academy of Ancient Music\, kieruje również takimi zespołami jak Lyra Baroque Orchestra\, De Nederlandse Bachvereniging\, Dunedin Consort\, Slovenian Philharmonic Orchestra oraz Phion Orkest van Gelderland & Overijssel. Jako solista występował z Academy of Ancient Music\, Orchestra of the 18th-Century\, Kioi Hall Chamber Orchestra Tokyo oraz Orquesta Barocca de Sevilla. W maju 2025 roku został mianowany dyrektorem artystycznym Lyra Baroque Orchestra w St. Paul w stanie Minnesota. \nBojan założył własny zespół Illyria Consort\, który eksploruje i specjalizuje się w mniej znanym repertuarze XVII i XVIII wieku. Ich debiutancki album wydany przez Delphian Records — Giovanni Stefano Carbonelli: Sonate da camera — zdobył duże uznanie krytyków i otrzymał nagrodę „Presto Recordings of the Year Award” w 2017 roku. Owocem współpracy Illyria Consort z Marian Consort było wydanie kolejnej płyta zatytułowanej Adriatic Voyage (zdobyła nagrodę „Presto Recordings of the Year Award” w 2021 roku). W tym samym roku ukazał się także album Pyrotechnia\, zawierający włoskie wirtuozowskie koncerty skrzypcowe Vivaldiego\, Tartiniego i Locatellego (solista – Bojan Čičić; „ekscytujące muzyczne odkrycie” – Classical Music Daily). W 2022 roku zespół Illyria Consort nagrał pierwsze w historii kompletne dzieło Johann Jacob Walther: Scherzi da violino solo („zazdrośnie spontaniczne i beztroskie” – Gramophone)\, a także album instrumentalnej muzyki bożonarodzeniowej zatytułowany La Notte („coś na każdy grudzień!” – BBC Music Magazine). Ich najnowsze wydanie Heinrich Biber: Violin Sonatas 1681 zostało uznane za Nagranie Miesiąca w magazynie Gramophone. Nagranie JS Bach: Sonatas and Partitas w wykonaniu Čičicia zostało nominowane do nagrody Critic’s Choice 2023 w magazynie Gramophone oraz wyróżnione jako Editor’s Choice w BBC Music Magazine. \nW 2016 roku Bojan został mianowany profesorem skrzypiec barokowych w Royal College of Music w Londynie i z pasją kształci kolejne pokolenie instrumentalistów w zakresie historycznych praktyk wykonawczych. \nGiulia Genini (Haute École de Musique de Genève) – dulcjan\, fagot \nUrodzona w Lugano\, Szwajcaria\, Giulia Genini studiowała w Schola Cantorum Basiliensis w klasie fletu podłużnego u Conrada Steinmanna oraz w klasie fagotu historycznego u  Donny Agrell i Josepa Borrasa. Otrzymała stypendium FriedlWald Stiftung Basel oraz nagrodę ASRI w 2009 roku. W 2014 zdobyła pierwszą nagrodę Fundacji Kiefer Hablitzel\, dzięki czemu wystąpiła jako solistka na Menuhin Festival Gstaad. \nGiulia Genini regularnie występuje z zespołami takimi jak: La Cetra Barockorchester Basel\, I Barocchisti\, Accademia Bizantina\, Il Giardino Armonico\, La Divina Armonia\, Ensemble Claudiana\, La Piffarescha\, Cappella Mediterranea\, Kammerorchester Basel\, Venice Baroque Orchestra\, Accademia degli Astrusi\, Freitagsakademie Bern\, Capriccio Basel\, Il Pomo d’Oro\, Il Complesso Barocco\, NDR Barockorchester\, Orchestre de Chambre de Genève\, Orchestre de Chambre de Lausanne\, Orchestre de l’Académie Européenne\, Britten Pears Baroque Orchestra\, Cantus Cölln\, Concerto Palatino\, Freiburger Barockorchester\, Il Gusto Barocco\, Millenium Orchestra. \nW październiku 2012 roku wystąpiła jako gościnna flecistka z Berliner Philharmoniker w programie Vivaldiego pod batutą Andrea Marcona. Jako solistka występowała z Venice Baroque Orchestra na festiwalach Menuhin Festival Gstaad\, Schleswig Holstein Musikfestival\, Settimane Musicali di Ascona\, Geneva Victoria Hall\, Carinthischer SommerFestival Ossiach\, 59. Festspiele Europäische Wochen Passau w Ostbawarii oraz w Carnegie Hall w Nowym Jorku. \nJest dyrektorką zespołu Concerto Scirocco\, z którym prowadzi intensywną działalność fonograficzną i muzyczną skoncentrowaną na repertuarze XVII wieku w całej Europie\, zdobywając nagrody takie jak Diapason Découverte\, 5 Diapasons\, CHOC Classica du mois\, 5 Étoiles Classica.Brała udział w nagraniach radiowych dla RSI Radio Svizzera Italiana Rete Due\, Radio de la Suisse Romande Espace 2\, Radio Swiss Classic\, Radio Classique France\, SRF Kultur i MDR\, nagraniach wideo dla ARTE\, TSI i Schweizer Fernsehen oraz w nagraniach płytowych dla Deutsche Grammophon\, Virgin Classics\, Decca\, Deutsche Harmonia Mundi\, Naïve\, Arcana\, Alpha i CPO. \nByła członkiem jury Swiss Youth Music Competition w latach 2010–2016. Jest także dyrektorką artystyczną Early Music Festival CaronAntica odbywającego się w historycznej miejscowości Carona koło Lugano w Szwajcarii. W latach 2021–2023 była profesorem historycznego fagotu i fletu podłużnego w Conservatorio “Bruno Maderna” w Cesenie. Obecnie jest profesorem historycznych fagotów w Haute École de Musique de Genève. \nWim Becu (KonCon den Haag) – puzon \nWim Becu jest wybitnym specjalistą w dziedzinie puzonu historycznego oraz aktywnym współpracownikiem wielu znakomitych zespołów i instytucji edukacyjnych. Jako założyciel i dyrektor artystyczny zespołu Oltremontano\, współpracuje regularnie z takimi uznanymi formacjami muzyki dawnej jak Capella Cracoviensis\, Huelgas Ensemble\, Concerto Palatino\, Hespèrion XX\, Les Sacqueboutiers de Toulouse\, l’Orchestre des Champs-Elysées\, Capilla Flamenca\, Pluto Ensemble oraz Psallentes. \nW swojej działalności łączy też pracę artystyczną z dydaktyczną – prowadzi klasę puzonu historycznego w Royal Conservatory w Hadze (Koninklijk Conservatorium Den Haag)\, Hochschule für Künste w Bremie oraz akademiach muzycznych w Antwerpii i Brukseli. Jego zespół Oltremontano był także zespołem-rezydentem w Royal Museum of Fine Arts Antwerp (KMSKA). \nWim Becu posiada bogate doświadczenie w prowadzeniu kursów mistrzowskich oraz wykładów\, które realizuje zarówno podczas letnich szkół muzyki dawnej jak i we współpracy z międzynarodowymi akademiami i zespołami. Jego programy edukacyjne obejmują zarówno praktyczną naukę gry na puzonie historycznym\, jak i wykłady dotyczące kontekstu historycznego\, praktyki wykonawczej oraz specyfiki instrumentów wykorzystywanych w muzyce dawnej. \nZa sprawą wieloletniej współpracy z orkiestrami\, chórami oraz placówkami edukacyjnymi\, Wim Becu jest uznawany za niekwestionowany autorytet\, którego działalność przyczynia się do podnoszenia kompetencji młodych muzyków oraz podtrzymywania dziedzictwa kultury muzycznej Europy. Realizacja wykładów i zajęć z jego udziałem pozwala uczestnikom bezpośrednio czerpać z wiedzy i doświadczenia jednego z liderów współczesnego ruchu historycznego wykonawstwa muzyki dawnej\, wnosząc istotny wkład w rozwój życia muzycznego i edukacyjnego. \nKatarzyna Cendlak (Akademia Muzyczna im. I.J. Paderewskiego w Poznaniu) – skrzypce \nSkrzypaczka specjalizującą się w wykonawstwie historycznym\, grającą także na altówce i fideli renesansowej. Na co dzień pracuje jako wykładowca w Akademii Muzycznej im. I.J. Paderewskiego w Poznaniu. Tam z wyróżnieniem obroniła pracę doktorską dotyczącą wpływu instrumentów enharmonicznych na twórczość Giovanniego Valentiniego. Studiowała skrzypce barokowe w Akademii Muzycznej w Poznaniu w klasie dra Mikołaja Zgółki i altówkę barokową w Hochschule für Musik und Tanz Köln w klasie prof. Richarda Gwilta. Zdobywała umiejętności i wiedzę z zakresu muzyki dawnej na kursach mistrzowskich z takimi artystami jak: Veronika Skuplik\, Olivia Centurioni\, Clive Brown\, Susanne Scholz\, Sophie Gent\, Enrico Gatti\, Enrico Onofri\, Jane Rogers\, Stéphanie Pfister\, Simon Standage\, Chiara Banchini\, Sirkka-Liisa Kaakinen-Pilch\, Zbigniew Pilch. Jako aktywny muzyk występuje na wielu festiwalach\, współpracując z Vasa Consort\, Altberg Ensemble\, Fundacją Akademia Muzyki Dawnej Famd.pl\, Consortium Sedinum\, Capella Musica Gnesnensis\, capellą cracoviensis\, Wrocławską Orkiestrą Barokową\, Il Giardino d’Amore\, Goldberg Baroque Ensemble\, Kore Orchestra\, Holland Baroque Society\, Orchester für Alte Musik Vorpommern\, Orkester Nord\, European Hanseatic Ensemble. Była członkiem Theresia Youth Orchestra (2016-2018)\, a w sezonie 2016/2017 współtworzyła European Union Baroque Orchestra prowadzoną przez Larsa Ulrika Mortensena. Katarzyna jest także czynną kameralistką\, z zespołem Très Animé ma na swoim koncie liczne osiągnięcia. \nRodrigo Calveyra (Akademia Muzyczna im. I.J. Paderewskiego w Poznaniu) – kornet\, flet podłużny \nUrodzony w Brazylii flecista i kornecista Rodrigo Calveyra już od wczesnych lat swojej kariery muzycznej odnosił sukcesy na wielu międzynarodowych konkursach w Brazylii. W wieku 14 lat występował jako solista z Orkiestrą Symfoniczną swojego rodzinnego miasta\, Porto Alegre. W 1991 roku jako pierwszy muzyk w dziedzinie wykonawstwa historycznego otrzymał stypendium fundacji VITAE na studia w zakresie gry na flecie prostym i kameralistyki w Buenos Aires. W latach 1996-2000 kontynuował studia u Conrada Steinmanna w Schola Cantorum Basiliensis\, równocześnie specjalizując się w muzyce średniowiecznej w Civica Scuola di Musica di Milano u Pedro Memelsdorffa. W 2012 r. w Hochschule für Musik w Trossingen w klasie Frithjofa Smitha został absolwentem gry na cynku (kornecie). Przygotowuje doktorat z muzykologii na Uniwersytecie Sorbonie na temat dyminucji Silvestro Ganassiego. Rodrigo Calveyra występował jako solista m.in. z orkiestrami w Brazylii\, Szwajcarii i Włoszech. Występował na najważniejszych festiwalach muzyki dawnej i w salach koncertowych Europy i Ameryki Południowej. Jest stałym członkiem Ensemble Cappella Mediterranea (Leonardo García Alarcón) oraz asystentem przy kierownictwie muzycznym produkcji operowych w ważnych teatrach operowych Europy. Wśród kilkudziesięciu nagrań płytowych artysty znajdują się m.in. nagrania dla Sony\, Hamonia Mundi France\, Deutsche Harmonia Mundi\, Ambronay Editions\, Ricercar\, France Musique\, Radio France\, Bayerische Rundfunk. \nJest liderem artystycznym międzynarodowego zespołu muzyki dawnej Canto Fiorito z siedzibą w Wilnie\, który koncertuje i organizuje projekty edukacyjne w ponad 15 miejscowościach Litwy. Rodrigo stworzył Międzynarodowy Festiwal Muzyki Dawnej w Kretyndze\, wokół najstarszych na Litwie organów kościelnych. Festiwal ten\, skupiający najznakomitszych artystów muzyki dawnej z całej Europy\, jest od 2017 r. najważniejszym festiwalem muzyki dawnej na Litwie i jednym z najważniejszych w północnych krajach Europy. \nTomasz Wesołowski (Akademia Muzyczna im. I.J. Paderewskiego w Poznaniu) – fagot\, dulcjan \nFagocista specjalizujący się w grze na instrumentach historycznych. Koncertujący solista\, kameralista\, muzyk orkiestrowy i pedagog. Urodzony w 1980 r. w Gdańsku\, gdzie w 1999 r. ukończył Ogólnokształcącą Szkołę Muzyczną a w 2004 uzyskał dyplom z wyróżnieniem na Akademii Muzycznej im.S.Moniuszki w Gdańsku w klasie prof. Wojciecha Orawca. Swoją pasję muzyką baroku i historycznymi praktykami wykonawczymi realizował w Królewskim Konserwatorium w Hadze (Donna Agrell\, Wouter Verschuren) oraz w Accademia Internazionale della Musica w Mediolanie (Alberto Grazzi). Nagradzany Stypendiami Prezydenta Miasta Gdańska oraz Fondazione Marco Fodella. Od 2008 roku prowadzi klasę fagotu historycznego w Akademii Muzycznej im. I.J. Paderewskiego w Poznaniu. Tamże w 2022 roku obronił doktorat o 42 Kaprysach na fagot solo Etienna Oziego. Jest inicjatorem działań aktywizujących i promujących młodych wykonawców muzyki dawnej\, czego owocami są między innymi Oboeband Poznań czy Gdańska Scena Barokowa. \nWspółpracuje z wiodącymi orkiestrami historycznego nurtu wykonawczego\, między innymi z Les Musiciens du Louvre (Marc Minkowski)\, Capella Cracoviensis\, {oh!} orkiestra historyczna\, B’rock (René Jacobs)\, Freiburger Barockorchester\, Les Musiciens du Prince (Cecilia Bartoli)\, Anima Eterna\, Les Talens Lyriques (Christophe Rousset)\, Bach Collegium Japan (Masaaki Suzuki)\, Gli Angeli Genève (Stephan Mac Leod)\, Cappella Mediterannea (Leonardo Garcia Alarcón)\, Netherlands Bach Society\, Canto Fiorito\, Arte Dei Suonatori. \nNagrywał dla Mezzo\, Arte\, Erato\, Polskiego Radia\, Channel Classics\, naïve\, Alpha\, BIS\, ORF\, claves\, Brillant Classics\, DUX oraz Netflix i HBO. \nAktywnie udziela się również jako wykładowca na kursach Varmia Musica Academia w Lidzbarku Warmińskim oraz Oficina de Musica de Curitiba w Brazylii a także prowadząc liczne warsztaty i wykłady w  polskich i zagranicznych uczelniach i szkołach muzycznych. \nFryderyk Mizerski (Akademia Muzyczna im. I.J. Paderewskiego w Poznaniu) – puzon \nAbsolwent Akademii Muzycznej w Warszawie w klasie prof. Romana Siwka. Jako muzyk orkiestrowy współpracował m.in. z Sinfonią Varsovią\, Filharmonią Narodową i Teatrem Wielkim – Operą Narodową w Warszawie czy Operą Nova w Bydgoszczy. Umiejętności w grze na puzonie historycznym doskonalił u Catherine Motuz w Schola Cantorum Basiliensis. Na stałe współpracuje z wrocławskim zespołem Ars Cantus oraz Capellą Cracoviensis. Ponadto występuje m.in. z takimi zespołami jak Arte dei Suonatori\, Diletto czy Berlin Barok. Obecnie jest pierwszym puzonistą Opery Wrocławskiej i prowadzi klasę puzonu w OSM I i II st. we Wrocławiu. \n  \n\nOpieka merytoryczna: Katedra Historycznych Praktyk Wykonawczych\, dr T. Wesołowski\, mgr K. Cendlak
URL:https://amuz.edu.pl/event/v-kurs-interpretacji-i-improwizacji-muzyki-xvi-i-xvii-w-6-05-2026/
LOCATION:Akademia Muzyczna im. I.J. Paderewskiego w Poznaniu
CATEGORIES:Koncert,Kurs
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://amuz.edu.pl/wp-content/uploads/4_7_dawniacy2.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20260506T170000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20260506T170000
DTSTAMP:20260418T132842
CREATED:20260416T112224Z
LAST-MODIFIED:20260417T101729Z
UID:114589-1778086800-1778086800@amuz.edu.pl
SUMMARY:Koncert w ramach V Kursu Interpretacji i Improwizacji Muzyki XVI i XVII w./6.05.2026
DESCRIPTION:  \nW dniach 4-7 maja 2026 r. Katedra Historycznych Praktyk Wykonawczych zaprasza na V Kurs Interpretacji i Improwizacji Muzyki XVI i XVII wieku. \nW środę 6 maja o godz. 17:00 zapraszamy do Auli Stuligrosza na koncert w wykonaniu wykładowców: \nBojan Čičić | skrzypce\nGiulia Genini | dulcjan\, fagot\nWim Becu | puzon\nKatarzyna Cendlak | skrzypce\nRodrigo Calveyra | kornet\, flet podłużny\nTomasz Wesołowski | dulcjan\, fagot\nFryderyk Mizerski | puzon \noraz uczestników kursu \n  \nwstęp wolny \n  \n \n  \nInformacje na temat Kursu Interpretacji i Improwizacji Muzyki XVI i XVII w.: KLIK \n  \n\nOpieka merytoryczna: Katedra Historycznych Praktyk Wykonawczych\, dr T. Wesołowski\, mgr K. Cendlak
URL:https://amuz.edu.pl/event/koncert-w-ramach-v-kursu-interpretacji-i-improwizacji-muzyki-xvi-i-xvii-wieku-6-05-2026/
LOCATION:Aula Stuligrosza
CATEGORIES:Koncert,Kurs
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://amuz.edu.pl/wp-content/uploads/4_7_dawniacy2.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20260507
DTEND;VALUE=DATE:20260508
DTSTAMP:20260418T132842
CREATED:20260416T115240Z
LAST-MODIFIED:20260417T101740Z
UID:114604-1778112000-1778198399@amuz.edu.pl
SUMMARY:V Kurs Interpretacji i Improwizacji Muzyki XVI i XVII w./7.05.2026
DESCRIPTION:  \nW dniach 4-7 maja 2026 r. Katedra Historycznych Praktyk Wykonawczych zaprasza na \nV Kurs Interpretacji i Improwizacji Muzyki XVI i XVII w.\n  \nWykładowcy: \nBojan Čičić\nRCM London | skrzypce \nGiulia Genini\nHEM Genève | dulcjan\, fagot \nWim Becu\nKonCon den Haag | puzon \nKatarzyna Cendlak\nAkademia Muzyczna Poznań | skrzypce \nRodrigo Calveyra\nAkademia Muzyczna Poznań | kornet\, flet podłużny \nTomasz Wesołowski\nAkademia Muzyczna Poznań | dulcjan\, fagot \nFryderyk Mizerski\nAkademia Muzyczna Poznań | puzon \n  \nHARMONOGRAM KURSU: \n4.05.2026 \n16:00-18:00 | zajęcia\n18:00 | Sala Kameralna | wykład: Wim Becu – Musica transalpina \n19:00-21:00 | zajęcia i próby do koncertu \n5.05.2026 \n10:00-13:00 | zajęcia\n14:30-17:30 | zajęcia\n18:00 | Sala Kameralna | wykład: Giulia Genini – Flattement\, cet inconnu!\n19:00-21:00 | zajęcia i próby do koncertu \n6.05.2026 \n10:00-13:00 | zajęcia\n14:30-17:00 | zajęcia i próby do koncertu\n17:00 | Aula Stuligrosza | Koncert wykładowców i uczestników kursu \n7.05.2026 \n9:00-13:00 | zajęcia\n14:00-16:00 | zajęcia\n16:30 | Sala Prezydencka | wykład: Bojan Čičić – Ornamention in the 17th century from the treatises about diminutions of the late 16th century  \n  \nProsimy uczestników o uwzględnienie w swoich planach dostępności poszczególnych pedagogów: \nBojan Čičić | 5-7.05.\nGiulia Genini | 4-6.05.\nWim Becu | 4-6.05.\nKatarzyna Cendlak | 4-7.05.\nRodrigo Calveyra | 5-7.05.\nTomasz Wesołowski | 4-6.05.\nFryderyk Mizerski | 5-6.05. \n  \nZGŁOSZENIA \nZgłoszenia na warsztaty przyjmowane są do dnia 30.04.2026 na adres: kcendlak@amuz.edu.pl lub twesolowski@amuz.edu.pl.\nWszystkie zajęcia odbywać się będą w budynku B Akademii Muzycznej. Dokładny plan pojawi się po przyjęciu zgłoszeń wszystkich uczestników.\nDla studentów AMP udział jest bezpłatny tylko po zgłoszeniu się na powyższe adresy mailowe przed upływem 30.04.2026. \nUwaga: dla osób spoza Akademii Muzycznej im. I.J. Paderewskiego w Poznaniu udział w kursie mistrzowskim jest płatny.\nOpłatę w wysokości 150 zł należy przelać na konto Akademii\, w tytule przelewu wpisując: Opłata za udział w V Kursie Interpretacji i Improwizacji\, imię\, nazwisko: \nAkademia Muzyczna im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu\nul. Święty Marcin 87\, 61-808 Poznań\n66 1090 1362 0000 0000 3601 7907\nSantander Bank Polska\npl. Andersa 5\, VI Oddz. w Poznaniu \n  \n \n  \nBiogramy wykładowców \nBojan Čičić (Royal College of Music London) – skrzypce \nUrodzony w Chorwacji skrzypek Bojan Čičić ugruntował swoją pozycję jako ceniony artysta na scenie muzyki dawnej\, zarówno jako solista\, jak i dyrektor muzyczny. Oprócz pełnienia funkcji koncertmistrza zespołu Academy of Ancient Music\, kieruje również takimi zespołami jak Lyra Baroque Orchestra\, De Nederlandse Bachvereniging\, Dunedin Consort\, Slovenian Philharmonic Orchestra oraz Phion Orkest van Gelderland & Overijssel. Jako solista występował z Academy of Ancient Music\, Orchestra of the 18th-Century\, Kioi Hall Chamber Orchestra Tokyo oraz Orquesta Barocca de Sevilla. W maju 2025 roku został mianowany dyrektorem artystycznym Lyra Baroque Orchestra w St. Paul w stanie Minnesota. \nBojan założył własny zespół Illyria Consort\, który eksploruje i specjalizuje się w mniej znanym repertuarze XVII i XVIII wieku. Ich debiutancki album wydany przez Delphian Records — Giovanni Stefano Carbonelli: Sonate da camera — zdobył duże uznanie krytyków i otrzymał nagrodę „Presto Recordings of the Year Award” w 2017 roku. Owocem współpracy Illyria Consort z Marian Consort było wydanie kolejnej płyta zatytułowanej Adriatic Voyage (zdobyła nagrodę „Presto Recordings of the Year Award” w 2021 roku). W tym samym roku ukazał się także album Pyrotechnia\, zawierający włoskie wirtuozowskie koncerty skrzypcowe Vivaldiego\, Tartiniego i Locatellego (solista – Bojan Čičić; „ekscytujące muzyczne odkrycie” – Classical Music Daily). W 2022 roku zespół Illyria Consort nagrał pierwsze w historii kompletne dzieło Johann Jacob Walther: Scherzi da violino solo („zazdrośnie spontaniczne i beztroskie” – Gramophone)\, a także album instrumentalnej muzyki bożonarodzeniowej zatytułowany La Notte („coś na każdy grudzień!” – BBC Music Magazine). Ich najnowsze wydanie Heinrich Biber: Violin Sonatas 1681 zostało uznane za Nagranie Miesiąca w magazynie Gramophone. Nagranie JS Bach: Sonatas and Partitas w wykonaniu Čičicia zostało nominowane do nagrody Critic’s Choice 2023 w magazynie Gramophone oraz wyróżnione jako Editor’s Choice w BBC Music Magazine. \nW 2016 roku Bojan został mianowany profesorem skrzypiec barokowych w Royal College of Music w Londynie i z pasją kształci kolejne pokolenie instrumentalistów w zakresie historycznych praktyk wykonawczych. \nGiulia Genini (Haute École de Musique de Genève) – dulcjan\, fagot \nUrodzona w Lugano\, Szwajcaria\, Giulia Genini studiowała w Schola Cantorum Basiliensis w klasie fletu podłużnego u Conrada Steinmanna oraz w klasie fagotu historycznego u  Donny Agrell i Josepa Borrasa. Otrzymała stypendium FriedlWald Stiftung Basel oraz nagrodę ASRI w 2009 roku. W 2014 zdobyła pierwszą nagrodę Fundacji Kiefer Hablitzel\, dzięki czemu wystąpiła jako solistka na Menuhin Festival Gstaad. \nGiulia Genini regularnie występuje z zespołami takimi jak: La Cetra Barockorchester Basel\, I Barocchisti\, Accademia Bizantina\, Il Giardino Armonico\, La Divina Armonia\, Ensemble Claudiana\, La Piffarescha\, Cappella Mediterranea\, Kammerorchester Basel\, Venice Baroque Orchestra\, Accademia degli Astrusi\, Freitagsakademie Bern\, Capriccio Basel\, Il Pomo d’Oro\, Il Complesso Barocco\, NDR Barockorchester\, Orchestre de Chambre de Genève\, Orchestre de Chambre de Lausanne\, Orchestre de l’Académie Européenne\, Britten Pears Baroque Orchestra\, Cantus Cölln\, Concerto Palatino\, Freiburger Barockorchester\, Il Gusto Barocco\, Millenium Orchestra. \nW październiku 2012 roku wystąpiła jako gościnna flecistka z Berliner Philharmoniker w programie Vivaldiego pod batutą Andrea Marcona. Jako solistka występowała z Venice Baroque Orchestra na festiwalach Menuhin Festival Gstaad\, Schleswig Holstein Musikfestival\, Settimane Musicali di Ascona\, Geneva Victoria Hall\, Carinthischer SommerFestival Ossiach\, 59. Festspiele Europäische Wochen Passau w Ostbawarii oraz w Carnegie Hall w Nowym Jorku. \nJest dyrektorką zespołu Concerto Scirocco\, z którym prowadzi intensywną działalność fonograficzną i muzyczną skoncentrowaną na repertuarze XVII wieku w całej Europie\, zdobywając nagrody takie jak Diapason Découverte\, 5 Diapasons\, CHOC Classica du mois\, 5 Étoiles Classica.Brała udział w nagraniach radiowych dla RSI Radio Svizzera Italiana Rete Due\, Radio de la Suisse Romande Espace 2\, Radio Swiss Classic\, Radio Classique France\, SRF Kultur i MDR\, nagraniach wideo dla ARTE\, TSI i Schweizer Fernsehen oraz w nagraniach płytowych dla Deutsche Grammophon\, Virgin Classics\, Decca\, Deutsche Harmonia Mundi\, Naïve\, Arcana\, Alpha i CPO. \nByła członkiem jury Swiss Youth Music Competition w latach 2010–2016. Jest także dyrektorką artystyczną Early Music Festival CaronAntica odbywającego się w historycznej miejscowości Carona koło Lugano w Szwajcarii. W latach 2021–2023 była profesorem historycznego fagotu i fletu podłużnego w Conservatorio “Bruno Maderna” w Cesenie. Obecnie jest profesorem historycznych fagotów w Haute École de Musique de Genève. \nWim Becu (KonCon den Haag) – puzon \nWim Becu jest wybitnym specjalistą w dziedzinie puzonu historycznego oraz aktywnym współpracownikiem wielu znakomitych zespołów i instytucji edukacyjnych. Jako założyciel i dyrektor artystyczny zespołu Oltremontano\, współpracuje regularnie z takimi uznanymi formacjami muzyki dawnej jak Capella Cracoviensis\, Huelgas Ensemble\, Concerto Palatino\, Hespèrion XX\, Les Sacqueboutiers de Toulouse\, l’Orchestre des Champs-Elysées\, Capilla Flamenca\, Pluto Ensemble oraz Psallentes. \nW swojej działalności łączy też pracę artystyczną z dydaktyczną – prowadzi klasę puzonu historycznego w Royal Conservatory w Hadze (Koninklijk Conservatorium Den Haag)\, Hochschule für Künste w Bremie oraz akademiach muzycznych w Antwerpii i Brukseli. Jego zespół Oltremontano był także zespołem-rezydentem w Royal Museum of Fine Arts Antwerp (KMSKA). \nWim Becu posiada bogate doświadczenie w prowadzeniu kursów mistrzowskich oraz wykładów\, które realizuje zarówno podczas letnich szkół muzyki dawnej jak i we współpracy z międzynarodowymi akademiami i zespołami. Jego programy edukacyjne obejmują zarówno praktyczną naukę gry na puzonie historycznym\, jak i wykłady dotyczące kontekstu historycznego\, praktyki wykonawczej oraz specyfiki instrumentów wykorzystywanych w muzyce dawnej. \nZa sprawą wieloletniej współpracy z orkiestrami\, chórami oraz placówkami edukacyjnymi\, Wim Becu jest uznawany za niekwestionowany autorytet\, którego działalność przyczynia się do podnoszenia kompetencji młodych muzyków oraz podtrzymywania dziedzictwa kultury muzycznej Europy. Realizacja wykładów i zajęć z jego udziałem pozwala uczestnikom bezpośrednio czerpać z wiedzy i doświadczenia jednego z liderów współczesnego ruchu historycznego wykonawstwa muzyki dawnej\, wnosząc istotny wkład w rozwój życia muzycznego i edukacyjnego. \nKatarzyna Cendlak (Akademia Muzyczna im. I.J. Paderewskiego w Poznaniu) – skrzypce \nSkrzypaczka specjalizującą się w wykonawstwie historycznym\, grającą także na altówce i fideli renesansowej. Na co dzień pracuje jako wykładowca w Akademii Muzycznej im. I.J. Paderewskiego w Poznaniu. Tam z wyróżnieniem obroniła pracę doktorską dotyczącą wpływu instrumentów enharmonicznych na twórczość Giovanniego Valentiniego. Studiowała skrzypce barokowe w Akademii Muzycznej w Poznaniu w klasie dra Mikołaja Zgółki i altówkę barokową w Hochschule für Musik und Tanz Köln w klasie prof. Richarda Gwilta. Zdobywała umiejętności i wiedzę z zakresu muzyki dawnej na kursach mistrzowskich z takimi artystami jak: Veronika Skuplik\, Olivia Centurioni\, Clive Brown\, Susanne Scholz\, Sophie Gent\, Enrico Gatti\, Enrico Onofri\, Jane Rogers\, Stéphanie Pfister\, Simon Standage\, Chiara Banchini\, Sirkka-Liisa Kaakinen-Pilch\, Zbigniew Pilch. Jako aktywny muzyk występuje na wielu festiwalach\, współpracując z Vasa Consort\, Altberg Ensemble\, Fundacją Akademia Muzyki Dawnej Famd.pl\, Consortium Sedinum\, Capella Musica Gnesnensis\, capellą cracoviensis\, Wrocławską Orkiestrą Barokową\, Il Giardino d’Amore\, Goldberg Baroque Ensemble\, Kore Orchestra\, Holland Baroque Society\, Orchester für Alte Musik Vorpommern\, Orkester Nord\, European Hanseatic Ensemble. Była członkiem Theresia Youth Orchestra (2016-2018)\, a w sezonie 2016/2017 współtworzyła European Union Baroque Orchestra prowadzoną przez Larsa Ulrika Mortensena. Katarzyna jest także czynną kameralistką\, z zespołem Très Animé ma na swoim koncie liczne osiągnięcia. \nRodrigo Calveyra (Akademia Muzyczna im. I.J. Paderewskiego w Poznaniu) – kornet\, flet podłużny \nUrodzony w Brazylii flecista i kornecista Rodrigo Calveyra już od wczesnych lat swojej kariery muzycznej odnosił sukcesy na wielu międzynarodowych konkursach w Brazylii. W wieku 14 lat występował jako solista z Orkiestrą Symfoniczną swojego rodzinnego miasta\, Porto Alegre. W 1991 roku jako pierwszy muzyk w dziedzinie wykonawstwa historycznego otrzymał stypendium fundacji VITAE na studia w zakresie gry na flecie prostym i kameralistyki w Buenos Aires. W latach 1996-2000 kontynuował studia u Conrada Steinmanna w Schola Cantorum Basiliensis\, równocześnie specjalizując się w muzyce średniowiecznej w Civica Scuola di Musica di Milano u Pedro Memelsdorffa. W 2012 r. w Hochschule für Musik w Trossingen w klasie Frithjofa Smitha został absolwentem gry na cynku (kornecie). Przygotowuje doktorat z muzykologii na Uniwersytecie Sorbonie na temat dyminucji Silvestro Ganassiego. Rodrigo Calveyra występował jako solista m.in. z orkiestrami w Brazylii\, Szwajcarii i Włoszech. Występował na najważniejszych festiwalach muzyki dawnej i w salach koncertowych Europy i Ameryki Południowej. Jest stałym członkiem Ensemble Cappella Mediterranea (Leonardo García Alarcón) oraz asystentem przy kierownictwie muzycznym produkcji operowych w ważnych teatrach operowych Europy. Wśród kilkudziesięciu nagrań płytowych artysty znajdują się m.in. nagrania dla Sony\, Hamonia Mundi France\, Deutsche Harmonia Mundi\, Ambronay Editions\, Ricercar\, France Musique\, Radio France\, Bayerische Rundfunk. \nJest liderem artystycznym międzynarodowego zespołu muzyki dawnej Canto Fiorito z siedzibą w Wilnie\, który koncertuje i organizuje projekty edukacyjne w ponad 15 miejscowościach Litwy. Rodrigo stworzył Międzynarodowy Festiwal Muzyki Dawnej w Kretyndze\, wokół najstarszych na Litwie organów kościelnych. Festiwal ten\, skupiający najznakomitszych artystów muzyki dawnej z całej Europy\, jest od 2017 r. najważniejszym festiwalem muzyki dawnej na Litwie i jednym z najważniejszych w północnych krajach Europy. \nTomasz Wesołowski (Akademia Muzyczna im. I.J. Paderewskiego w Poznaniu) – fagot\, dulcjan \nFagocista specjalizujący się w grze na instrumentach historycznych. Koncertujący solista\, kameralista\, muzyk orkiestrowy i pedagog. Urodzony w 1980 r. w Gdańsku\, gdzie w 1999 r. ukończył Ogólnokształcącą Szkołę Muzyczną a w 2004 uzyskał dyplom z wyróżnieniem na Akademii Muzycznej im.S.Moniuszki w Gdańsku w klasie prof. Wojciecha Orawca. Swoją pasję muzyką baroku i historycznymi praktykami wykonawczymi realizował w Królewskim Konserwatorium w Hadze (Donna Agrell\, Wouter Verschuren) oraz w Accademia Internazionale della Musica w Mediolanie (Alberto Grazzi). Nagradzany Stypendiami Prezydenta Miasta Gdańska oraz Fondazione Marco Fodella. Od 2008 roku prowadzi klasę fagotu historycznego w Akademii Muzycznej im. I.J. Paderewskiego w Poznaniu. Tamże w 2022 roku obronił doktorat o 42 Kaprysach na fagot solo Etienna Oziego. Jest inicjatorem działań aktywizujących i promujących młodych wykonawców muzyki dawnej\, czego owocami są między innymi Oboeband Poznań czy Gdańska Scena Barokowa. \nWspółpracuje z wiodącymi orkiestrami historycznego nurtu wykonawczego\, między innymi z Les Musiciens du Louvre (Marc Minkowski)\, Capella Cracoviensis\, {oh!} orkiestra historyczna\, B’rock (René Jacobs)\, Freiburger Barockorchester\, Les Musiciens du Prince (Cecilia Bartoli)\, Anima Eterna\, Les Talens Lyriques (Christophe Rousset)\, Bach Collegium Japan (Masaaki Suzuki)\, Gli Angeli Genève (Stephan Mac Leod)\, Cappella Mediterannea (Leonardo Garcia Alarcón)\, Netherlands Bach Society\, Canto Fiorito\, Arte Dei Suonatori. \nNagrywał dla Mezzo\, Arte\, Erato\, Polskiego Radia\, Channel Classics\, naïve\, Alpha\, BIS\, ORF\, claves\, Brillant Classics\, DUX oraz Netflix i HBO. \nAktywnie udziela się również jako wykładowca na kursach Varmia Musica Academia w Lidzbarku Warmińskim oraz Oficina de Musica de Curitiba w Brazylii a także prowadząc liczne warsztaty i wykłady w  polskich i zagranicznych uczelniach i szkołach muzycznych. \nFryderyk Mizerski (Akademia Muzyczna im. I.J. Paderewskiego w Poznaniu) – puzon \nAbsolwent Akademii Muzycznej w Warszawie w klasie prof. Romana Siwka. Jako muzyk orkiestrowy współpracował m.in. z Sinfonią Varsovią\, Filharmonią Narodową i Teatrem Wielkim – Operą Narodową w Warszawie czy Operą Nova w Bydgoszczy. Umiejętności w grze na puzonie historycznym doskonalił u Catherine Motuz w Schola Cantorum Basiliensis. Na stałe współpracuje z wrocławskim zespołem Ars Cantus oraz Capellą Cracoviensis. Ponadto występuje m.in. z takimi zespołami jak Arte dei Suonatori\, Diletto czy Berlin Barok. Obecnie jest pierwszym puzonistą Opery Wrocławskiej i prowadzi klasę puzonu w OSM I i II st. we Wrocławiu. \n  \n\nOpieka merytoryczna: Katedra Historycznych Praktyk Wykonawczych\, dr T. Wesołowski\, mgr K. Cendlak
URL:https://amuz.edu.pl/event/v-kurs-interpretacji-i-improwizacji-muzyki-xvi-i-xvii-w-7-05-2026/
LOCATION:Akademia Muzyczna im. I.J. Paderewskiego w Poznaniu
CATEGORIES:Kurs,Wykład
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://amuz.edu.pl/wp-content/uploads/4_7_dawniacy2.jpg
END:VEVENT
END:VCALENDAR